tag:blogger.com,1999:blog-74625628141612818122024-03-05T10:10:35.064-08:00EL BLOG DE MIS POETASOpiniones literarias de Norberto García Hernanz sobre poemarios.Unknownnoreply@blogger.comBlogger20125tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-7927890672351825702022-10-24T14:44:00.003-07:002022-10-24T14:58:22.522-07:00Sergio Rodríguez Jiménez<p> <span style="font-size: x-large;">LA ESPERA
COMO COSTUMBRE</span></p>
<p align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;">“</span><span style="font-size: small; text-align: left;"><i>LA
AUSENCIA DEL TAJINASTE ROJO EN UNA CIUDAD DE CASTILLA” (Ed.
Devenir)</i></span></p><p align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small; text-align: left;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibGNrKHlT0Ug8DvZrG61ljPJznsnAxgEI6MQNjdpRaOqts-2C_o7szLwKOpX2Ph0m_26Z0mt_h5o_07iNcLlstH-2A0oWR-lILfjUsyzIhhqqob34wVdXfrC3Oj_sHTUA-BzsixlpgxVjc20-UVYAH_apZvvdbWXas7NtLK-1qAJ2Re5VnOb5K_eo1/s3272/20221024_164207.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3272" data-original-width="2920" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibGNrKHlT0Ug8DvZrG61ljPJznsnAxgEI6MQNjdpRaOqts-2C_o7szLwKOpX2Ph0m_26Z0mt_h5o_07iNcLlstH-2A0oWR-lILfjUsyzIhhqqob34wVdXfrC3Oj_sHTUA-BzsixlpgxVjc20-UVYAH_apZvvdbWXas7NtLK-1qAJ2Re5VnOb5K_eo1/w179-h200/20221024_164207.jpg" width="179" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi-k7aC46tkqWOQHCIO8f-YOJVktikneZOCluv4LGfR1Rb_kQ7GsvFWoAXz03nd-F4bOyKNzCitHGEo9ANf6KT8QZ-V7z4Q6MfnZl-_cCfsORQ3oW8B1uEflmNX6sTFplxVEMOo7rLyAmude-5qDidzsflZLYZ-1oJV_M3IFFkCsVxW2fQNeLZhH4W/s3238/20221024_164227.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3238" data-original-width="2112" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi-k7aC46tkqWOQHCIO8f-YOJVktikneZOCluv4LGfR1Rb_kQ7GsvFWoAXz03nd-F4bOyKNzCitHGEo9ANf6KT8QZ-V7z4Q6MfnZl-_cCfsORQ3oW8B1uEflmNX6sTFplxVEMOo7rLyAmude-5qDidzsflZLYZ-1oJV_M3IFFkCsVxW2fQNeLZhH4W/w131-h200/20221024_164227.jpg" width="131" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWRamoOh4p6tlo6DHBI0WzVueY3BFEhYYB1IW13XmQllifZKov71Ix5TQDs525T2Lf5mT3PXdHfuqmcxkYLMYgy-Bye6o2cdZNdPGa13pQjK91mbhQ7iEaZ8t99pu8JOq-jP7d9VNA6uruIaA9I--pAGwBNY-SigY1xT0wpLIC6J8dIEW0XsQBHyKa/s3083/20221024_164300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3083" data-original-width="2202" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWRamoOh4p6tlo6DHBI0WzVueY3BFEhYYB1IW13XmQllifZKov71Ix5TQDs525T2Lf5mT3PXdHfuqmcxkYLMYgy-Bye6o2cdZNdPGa13pQjK91mbhQ7iEaZ8t99pu8JOq-jP7d9VNA6uruIaA9I--pAGwBNY-SigY1xT0wpLIC6J8dIEW0XsQBHyKa/w143-h200/20221024_164300.jpg" width="143" /></a></span></div><span style="font-size: small; text-align: left;">Las
carencias afectivas son tan habituales en nuestras vidas, que no es
extraño escuchar de cada cual, un puñado de historias sobre
paisanos, amigos, o familiares que en algún momento se apearon del
tren que compartían con nosotros, sin decir la estación dónde lo
hicieron, ni los motivos ni las razones que a ello les llevaron.</span><p></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"> En el
extremo de este tipo de desarraigos, está el caso de los que, como
Sergio Rodríguez Jiménez, sienten la ausencia de una forma, más
que visceral, umbilical, por ser la madre la protagonista de la
historia y el desafecto, del tipo de los que carecen de explicación
o están </span><span style="font-size: small;"><i>sub judice, </i></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">es
decir a la espera de conclusiones definitivas, que sin dar ni quitar
razones, permitan el reencuentro y los abrazos. </span></span></p>
<p align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"> Esa
espera, en casos como el de este poemario, corre el riesgo de
convertirse en costumbre e implicar en el proceso a las demás
personas que conviven con nosotros y ahí, como lector implicado y
amigo de nuestro poeta, es donde quería llegar, para resaltar la
figura de la compañera, de Isabel, que teniendo un papel quizá
pasivo, (como la del autor en la espera e intento de retomar el
contacto con Nati) alcanza en el poemario el protagonismo que quizá
ni ella ni el autor esperan le sea atribuido.</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"> La
explicación es sencilla: el dúo y lazo madre-hijo, queda
suficientemente explicado a lo largo de los sesenta y seis poemas que
magníficamente Sergio enlaza, sin solución de continuidad, salvo en
la variación de los capítulos, que apenas son capaces de dejarnos
respirar en el discurso recitativo y que por otra parte insisten en
transmitir el mismo concepto de </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><b>ausencia
</b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">bajo
los sinónimos de </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><b>carencia</b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">
(de semillas), </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><b>falta</b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">
(de germinación), </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><b>escasez</b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">
(de maduración) e </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><b>insuficiencia</b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;">
(de polinización).</span></span></p>
<p align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"> La
guinda del pastel es por tanto, para mí por lo menos como lector
expectante, esa compañera que aparece cocinando sueños o altares,
oyendo penumbras, tiñendo dudas con dulces sueños y observando, en
fin, junto al autor, cómo se retuerce el mundo, con una sonrisa
inmóvil.</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"> Ella,
da la sensación de ser la encargada de ayudar al poeta a terminar de
solucionar el problema que le angustia. </span>
</p>
<p align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"> Ella
quizá sea la que definitivamente le anime a intentar el desapego
necesario para que la espera no se convierta en costumbre, sino en
conclusión y desenlace liberador, de una forma u otra. ¿Lo
conseguirá?</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"> Excelente
poemario de un autor poco partidario de presentaciones o promociones
de lo que hace, en que gracias, entre otros recursos, al acertado uso
de los octosílabos logra transmitirnos esa sensación de trepidante
espera provocando que podamos leer prácticamente del tirón el
poemario sin el menor cansancio y con el mayor interés. </span>
</p>
<p align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"> Poesía
íntima y sosegada, marcada por un relativo pesimismo quizá
compensado, salvado, por, de nuevo, Isabel, portadora de la
esperanza. </span>
</p>
<p align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"> Que
nunca la espera se convierta en costumbre, que la esperanza siempre
más pronto que tarde alcance sus conclusiones.</span></p>
<p align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"><i><b>Norberto
García Hernanz</b></i></span></p>
<p align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: small;"> </span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-920189895035656352021-09-05T10:06:00.012-07:002021-09-05T13:49:37.075-07:00Alberto Morate<p align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;"> CADA
DÍA UN POEMA EN ESTADO DE AL(AR)MA</span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyYavd5bj9-x6x7GTD_TxqepHThu3YlRDpeNyZZUaUVc8FWWHLmSoC9R-WrQdama5An7eVdxEc5HGZOmkeuV_ebTTk-IoThzcFl_sjgbeeDdqrD_NSMvCWeOoYbyI7grph7Y2orX3MZAU/s2666/morate5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1179" data-original-width="2666" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyYavd5bj9-x6x7GTD_TxqepHThu3YlRDpeNyZZUaUVc8FWWHLmSoC9R-WrQdama5An7eVdxEc5HGZOmkeuV_ebTTk-IoThzcFl_sjgbeeDdqrD_NSMvCWeOoYbyI7grph7Y2orX3MZAU/w640-h260/morate5.jpg" width="640" /></a></div><p align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;"></p><p align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;"><span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="color: white; font-weight: normal;">CADA
DÍA UN POEMA EN ESTADO DE AL(AR)MA</span></span></span></span></span></p>
<p align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;"><b><span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: white; font-style: normal;">EL
BUEN POETA BUENO</span></span></span></span></b></p>
<p align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;"><span style="color: white; font-size: large; text-align: left;">Entre
los poemarios escritos durante la pandemia con la finalidad de
amortiguar sus efectos de dolor, muerte y aislamiento, tenemos aquí
uno que destaca por su frescura, sencillez y sinceridad.</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;"><span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="color: white; font-weight: normal;"> En
él su autor, Alberto Morate, acierta de pleno en el saber
trasmitirnos vivamente ese sentimiento y estado de ánimo que
experimentó durante los aciagos días en que fuimos monjas y monjes
de clausura, condenados a saber y sentir las desgracias que en el
exterior ocurrían, pero sin poder hacer más que ejercer actos de
paciencia y reflexión encaminados a “resistir”, con el único
testimonio físico y tangible para la sociedad de salir a los
balcones y ventanas a las ocho de la tarde.</span></span></span></span></span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;"><span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="color: white; font-weight: normal;"> De
eso habla el poemario “Cada día un poema en estado de al(ar)ma”.
Eso nos cuenta el poeta en su estado apesadumbrado a la vez que
esperanzado, que se trasluce a lo largo de los 77 poemas del libro,
más dos finales añadidos como consecuencia de la muerte de amigos
que se van de nuestras vidas independientemente de que tengamos
nuestros poemarios concluidos o no.</span></span></span></span></span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;"><span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="color: white; font-weight: normal;"> Y
es en ese ritmo vital del irse, del alejarse de nuestras vidas esos
seres queridos, en el que Alberto se aferra al poema y a la esperanza
que pueda traer el escribir en estos tiempos.</span></span></span></span></span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;"><span style="color: white;"><span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> De
hecho al colectivo poético, la pandemia lo dividió en dos partes
definidas: la de aquellos que la catástrofe enmudeció para poder
contar algo sobre el drama que a todos nos ha superado en una u otra
medida y la de quienes, como decimos a veces los poetas, dentro del
desánimo consintieron que las musas se acercaran y les pusieran el
bolígrafo o el rotring en las manos. </span></span></span></span></span>
</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;"><span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="color: white; font-weight: normal;"> El
caso de Alberto Morate, dada su bondad, sencillez y humildad, fue el
de no tener inicialmente fuerzas para afrontar el cataclismo, para
después recibir la llamada y el mensaje de aliento que le conminó a
“ponerse a los papeles”.</span></span></span></span></span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;"><span style="color: white;"><span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> Nosotros
hemos tenido la suerte de que eso haya sido así y en consecuencia la
suerte de disfrutar la lectura de estos versos que nos llevan de la
mano por el mundo reflexivo de este entrañable y valioso poeta. </span></span></span></span></span>
</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;"><span style="color: white;"><span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> Espero
que conmigo encontréis aquí al “buen poeta bueno” que es
Alberto Morate. </span></span></span></span></span>
</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;"><span style="color: white;"><span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"></span></span></span></span></span><span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;"><i><b> Norberto
García Hernanz</b></i></span></span></span></span></p><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-7580982685609791662021-04-30T16:55:00.010-07:002022-10-24T14:42:05.440-07:00Manuel de la Fuente Vidal<p> SOBRE EL CONTINUO CONFLICTO DEL AMOR Y EL ODIO</p><p><br /></p><p>¡HALLELUJA! - Manuel de la Fuente Vidal (Ed. Los libros del Mississippi)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOQCfQkwTjKTrQoIJvTLl3fmIh_-BXs5-wodOu4lfLxZbxdQezlbUelDI7pgCta7hmiUVe2izALxsPiGicKcc84BtL_Zmq6H8hIcu-_YEF6Q9pwZiXKSIsuSQcaAp4OrxzjlUWTqfE5vE/s2048/20210501_000750.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1291" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOQCfQkwTjKTrQoIJvTLl3fmIh_-BXs5-wodOu4lfLxZbxdQezlbUelDI7pgCta7hmiUVe2izALxsPiGicKcc84BtL_Zmq6H8hIcu-_YEF6Q9pwZiXKSIsuSQcaAp4OrxzjlUWTqfE5vE/w253-h400/20210501_000750.jpg" width="253" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"> No podríamos estar
aquí, tras siglos de supervivencia y exterminio, sin el odio; ni
sería posible relatar la historia sin entender como el amor ha
movido los hilos del entramado vital que al ser humano atañe.</p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"> Lo que pareciera fácil
de separar, dado el antagonismo de los dos conceptos -la oposición
visceral entre Tánatos y Eros- se convierte en imposible empresa,
dada la superposición de ideas que a ambos alimentan.</p><p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: center;">Es ese paso escaso, tan
cacareado, que existe entre amor y odio, el que hace compleja la
batalla que les enfrenta y es ese el que el autor de ¡Hallelujah!
quisiera agigantar, a la vez que reconoce las dificultades que tal
empresa entraña.</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"> Para expresar mejor lo
que quiere transmitir Manuel de la Fuente Vidal en su libro, ha
decidido utilizar un nexo bíblico. Y es que no habría mejor
escenario para desarrollar en él la connivencia y complicidad
existente entre el odio y el amor, ya que los textos sagrados han
prestado innumerables ejemplos a quienes investigan cómo lo divino
usa la violencia para alcanzar la pureza pretendida que el alma
humana cree necesitar, para lograr sus catárticos objetivos y hacer
imperar sus leyes divinas.</p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"> El poemario está
expresamente dividido en esos dos apartados, Amor y Odio, sin que
como digo, pueda lograrse enteramente la pretendida división, pero
manteniendo suficientemente las diferencias para que el lector tenga
claras las referencias a uno y otro concepto.</p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"> El modo en que el autor
ha decidido hacer desfilar personajes, tensiones, batallas e ironías
del contrasentido permanente de lo humano, siendo poético, no se
atiene al clásico trasunto versificado, sino que alimenta la tensión
de lo expresado, en un continuo desarrollo textual, que nos demuestra
que la poesía para serlo, no tiene por qué ceñirse a unas pautas
preestablecidas.</p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"> En ningún momento pues,
puede confundirse con un relato prosaico el discurrir de los poemas,
sino al contrario, ya que resaltan aún más en su discurso, la
musicalidad y lenguaje poético a los que muchos otros poemarios
quisieran aspirar.</p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"> Cantemos pues con Manuel
de la Fuente Vidal un ¡Hallelujah! a la desaparición del sinsentido
que sin solución parace ir con nosotros, con todas las
civilizaciones, con la condición humana por los siglos de los
siglos y vayamos entresacando en la lectura, de su mano, todo lo que
cada uno tenemos de aquellos que nos precedieron en la búsqueda de
la pureza, de la santidad, de la bondad, así como lo que nos impide
desterrar el odio, la parte inhumana del ser humano que repudiamos y
a la vez con frecuencia nos identifica.
</p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">¡Disfrutemos de su lectura!</p></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"> Norberto García Hernanz</p></div></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p></div><br /><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-48929066355166231992020-08-15T14:25:00.004-07:002021-04-30T16:05:30.228-07:00Ezequías Blanco<p></p><p align="CENTER" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: large;">CONSIGUIENDO
LA COMPLICIDAD LECTORA </span>
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><i><b>TIERRA DE LUZ BLANDA
– Ezequías Blanco</b></i></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7pjbtRNP8vfyA2-k7fjE3ZfdIEpDagJIelc9BBie7F60qMO_nSzSf0x_-reSkWhZfLqxAf57Vg2YcT40pjdbmxws3LagPTam8Iyz5DCGtBU7uvWn0lRW9g9IvkHnhjPNEwSPVsskJQ9c/s2048/TIERRA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1756" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7pjbtRNP8vfyA2-k7fjE3ZfdIEpDagJIelc9BBie7F60qMO_nSzSf0x_-reSkWhZfLqxAf57Vg2YcT40pjdbmxws3LagPTam8Iyz5DCGtBU7uvWn0lRW9g9IvkHnhjPNEwSPVsskJQ9c/w351-h410/TIERRA.jpg" width="351" /></a></div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span> <span> </span></span>Me pregunto con
frecuencia cómo siendo poeta o por lo menos creyéndome un poco que
lo soy, me cuesta tanto conectar con el sentimiento y el mensaje que
los poemarios, uno tras otro, tratan de hacerme llegar, como lector,
sin conseguirlo.</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span> <span> </span></span>Y me contesto también,
coincidiendo con lo afirmado por </span><i style="text-align: left;"><b>Enrique Gracia Trinidad</b></i><span style="text-align: left;">
en el prólogo de </span><i style="text-align: left;"><b>“Tierra de luz blanda”</b></i><span style="text-align: left;">, que no es
por la falta de sinceridad, expresividad, musicalidad o efectos
plásticos y metafóricos empleados en ellos, ya que la mayor parte
gozan de esos aderezos, sino por carecer de lo necesario para
conectar con el lector, haciéndole cómplice de aquello que el autor
está tratando de transmitirle.</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span> </span><span> </span>Para mí éste es, sobre
todo, el logro de </span><i style="text-align: left;"><b>Ezequías Blanco</b></i><span style="text-align: left;"> en el intenso y
acertado aproximarnos al difícil compartir de las dolencias propias.</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span> </span><span> </span>La madurez y maestría
ya contrastadas del autor, permite sin la menor ampulosidad ni
artificio, que podamos acercarnos y ser llevados de su mano por los
lugares de angustia e incertidumbre hospitalaria que le atañeron y
sentir con él, de algún modo, las esquinas siniestras de los
pasillos, los anónimos artilugios ajenos a la normalidad exterior,
la obra dramática que se interpreta, en fin, en las bambalinas de
los quirógrafos y así poderle acompañar en su evolución de
paciente “paciente” a ciudadano renovado en los bancos de los
jardines y parques, que nos recuerdan tras las convalecencias, que
vivir debe ser siempre añadir nuevas perspectivas a la esperanza.</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span> </span><span> </span>Es el único secreto,
pues, y vital en el caso de la poesía, conseguir la complicidad
apuntada, algo de lo que carecen la mayoría de los poetas actuales,
enfrascados en un teórico hablar sincero que no es tal, sino
parafernalia de recursos que amagan sinceridad pero regalan lejanía.</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span> </span><span> </span>Felicito pues a </span><i style="text-align: left;"><b>Ezequías
Blanco</b></i><span style="text-align: left;"> por su aportación al buen hacer literario con este
“Tierra de luz blanda” y ojalá sirva al lector, como a mí me ha
servido, para valorar la libertad que deberíamos sentir
constantemente en el exterior de los hospitales.</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span> </span><span> </span>Releyendo </span><i style="text-align: left;"><b>“Sobre
todo nada” de Miguel Albero</b></i><span style="text-align: left;"> premio Gil de Biedma 2011,
alcanzo a entender que sin tener </span><i style="text-align: left;"><b>“Tierra de luz blanda”</b></i><span style="text-align: left;">,
en principio, pretensiones de alcanzar ningún galardón prominente,
no debe envidiar en nada los esfuerzos, que han hecho otros
poetas renombrados, por superar la incomprensibilidad de la muerte,
amenazante detrás de cada enfermedad que se encapricha de nosotros.</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span> <span> </span></span>Recomiendo esta
accesible y sensible lectura y felicito, para acabar, la
extraordinaria edición realizada por </span><i style="text-align: left;"><b>Los Libros del
Mississippi</b></i><span style="text-align: left;">, que bajo la batuta de </span><i style="text-align: left;"><b>Antonio Benicio
Huerga Fierro</b></i><span style="text-align: left;">, alcanza aquí la excelencia deseada por un
libro de poesía que se precie.</span></p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"> <span> </span><span> </span>A saber: excelente
maquetación, respiración de los poemas y exquisito cuidado de que
la mirada lectora pueda deslizarse agradablemente por cada una de las
páginas del libro.
</p>
<p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;"> <span> </span><span> </span>Enhorabuena pues a todos
los implicados en este encomiable producto final.</p>
<p align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;"><i><b>Norberto García
Hernanz</b></i></p><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-23752201937572033352020-01-18T02:29:00.001-08:002020-01-18T03:42:46.925-08:00Matías Escalera Cordero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGCMFu6xcEZjMNEPHWIC-LuLegwAGkEAfm9fn2q3UHJyg2Sb2uqPLxRsLtOC0wnIxdiCUtklNxDMehkaGEefhLGsrxwgFz0M9fah_SvXNqm0C1IFubxnrbagKf4mq5iUQlk47GnrXDqRY/s1600/MATIAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="1600" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGCMFu6xcEZjMNEPHWIC-LuLegwAGkEAfm9fn2q3UHJyg2Sb2uqPLxRsLtOC0wnIxdiCUtklNxDMehkaGEefhLGsrxwgFz0M9fah_SvXNqm0C1IFubxnrbagKf4mq5iUQlk47GnrXDqRY/s640/MATIAS.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><i>BALCÓN CON TAZA DE TÉ
CALIENTE ENTRE LAS MANOS</i></b></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b>Norberto García
Hernanz</b></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><i>Recortes de un corazón
herido por la esperanza</i></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Matías Escalera Cordero</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Huerga & Fierro</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><br /></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Buenas tardes y
bienvenidos a la presentación en Segovia del poemario <b>Recortes de
un corazón herido por la esperanza</b>.
</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Muchas gracias a la
librería Intempestivos por hacer posible la celebración de este
acto, así como a quienes os habéis acercado a conocer al autor de
la obra, Matías Escalera Cordero, que ha viajado desde Alcalá de
Henares, para compartirla y comentarla con nosotros.
</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> A él le agradezco
también, el trato amable que siempre me ha dispensado y el confiarme
la redacción de estas palabras introductorias.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Antes de entrar de lleno
en la presentación del libro, será bueno que os haga partícipes de
la amplia trayectoria profesional, social y literaria que Matías
Escalera viene desarrollando desde hace años.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Él, es un profesor de
Lengua y Literatura, que siempre ha mostrado gran interés por los
problemas nacionales e internacionales de carácter social y
educativo, lo que le ha incitado a desarrollar una activa militancia
política y a adquirir un profundo compromiso con los movimientos de
ayuda a colectivos humanos agraviados y desfavorecidos.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Esa actitud, se ha visto
reflejada a su vez, en un amplio quehacer creativo literario, que
abarca las modalidades de ensayo, teatro, novela, critica literaria y
poesía, siendo en esta última actividad, reconocido como poeta
dentro del movimiento de la “P<b>oesía de la conciencia crítica</b>”,
denominación con la que se alude a poéticas que practican una
oposición al capitalismo en su fase global y postmoderna.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Han sido sus poemarios
anteriores <b>Grito y realidad</b> (Baile del Sol 2008), <b>Pero no
islas</b> (Germania 2009), <b>Versos de invierno</b> (para un verano
sin fin) (Amargord 2014) y <b>Del amor (de los amos) y del poder (de
los esclavos)</b> (Amargord 2016).</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Además del poemario que
presentamos hoy, se ha publicado recientemente una antología
bilingüe (castellano-inglesa) de su obra, titulada <b>Poemas del
tiempo y del delirio ( Ed. Artepoética).</b></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><br /></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Ante tal bagaje
intelectual y teniendo en cuenta que Matías Escalera ya ha hecho
varias presentaciones de su último poemario <b>Recortes de un
corazón herido por la esperanza</b>, (Huerga & Fierro 2019) no
es mi objetivo hacer un sesudo estudio de la evolución creativa del
autor, a través de sus textos pretéritos, algo que por otra parte
podremos encontrar en la Red (Internet) y en artículos de crítica
literaria, sino acercarme al poemario en cuestión, de una manera
informal, humana y directa, que permita conectar mejor al público
asistente, con estos poemas dinámicos, actuales e introspectivos que
hoy presentamos.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Por eso evitaré
referencias a la temporalización, estructura y construcción del
poemario, para centrarme en ciertos detalles llamativos, que nos
motiven a adquirir el libro, para así luego reflexionar, en una
lectura íntima y privada, sobre aquello que el autor nos quiere
proporcionar como tema de especulación y debate.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Y es que antes incluso
de abrir el poemario, tenemos ya una primera reflexión que hacer,
cuando leemos en la portada, “<b>Recortes de un corazón herido”
</b><span style="font-weight: normal;">pues mientras especulamos de
quién será el corazón del que se habla, observamos en letra mucho
más pequeña el final del título: “</span><b>por la esperanza</b><span style="font-weight: normal;">”,
algo que nos avisa de que, además de una víscera damnificada, (como
metáfora del sentimiento de un ser humano que sufre una decepción),
hay un expreso deseo por parte del autor, de dar a conocer al
culpable de tal lesión, es decir: la citada esperanza. </span>
</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<i>Matias
Escalera, aún en letra pequeña, quiere, desde el principio, que
sepamos la causa del dolor y de la decepción que sentirá quien, a
corto o largo plazo, ponga sus expectativas en los demás y en el
mundo que le rodea.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<i> Es
decir, aunque hay un corazón herido por las experiencias vitales,
como resultado del proceso natural de vivir y convivir con nuestros
semejantes y de confiar en salvaciones o redenciones futuras, la
novedad es que el poeta, partiendo de esa herida, es capaz de darle a
ella un papel secundario, para hacer protagonista a la esperanza que
puso en su momento, al servicio de aquello en lo que creyó, como
motor de su felicidad y realización humana.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><br /></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<i>Vosotros,
lectores, a partir de un hecho consumado que se os da en el título
de la obra, tendréis que discernir, posteriormente, hasta qué punto
el autor está enteramente convencido de sus asertos:</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>“<b>No hay
esperanza, no hay esperanza, reconocedlo al fin”, “Soñáis, pero
los sueños no se cumplen” “El canto no os consolará, tampoco el
grito”.</b></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<i>o por el contrario, si alberga resquicios en sus consideraciones, por
donde dicha esperanza pueda rehabilitarse de algún modo y volver a
respirar:</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>“<b>Cuando la
esperanza se bate en retirada, todo sucede así (antes de la luz) Con
extrema sencillez... Contra toda esperanza el ahogado se levanta en
la playa, se sacude las olas, se sacude la muerte.... Contra toda
esperanza el amor de los amantes no se ha extinguido aún.... y tú y
yo consumamos el canto de los seres que esperan”.</b></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><br /></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b></b><span style="font-weight: normal;"> Conoceréis
también de la mano de Matias Escalera, como cabría suponer, dado su
compromiso racional con lo humano, que el tipo de esperanza del que
aquí se habla, no es el simplista de las aspiraciones mundanas a
corto plazo: </span><b>“Si la esperanza solo está en tu
piel...si la esperanza es solo tus besos... si la esperanza se
esconde solo en tus muslos... Entonces No hay esperanza ninguna: amor
mío...”</b></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><br /></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b></b><span style="font-weight: normal;"> Y
metidos de lleno en ese debate dialéctico entre esperanza,
desesperanza y posicionamientos personales ante el sentido o no de la
vida, avanzaremos transitando diferentes perspectivas que el autor
nos propone, siempre con el mismo eje de referencia. </span></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<i> Encontraremos poemas que nos hablarán de cómo gestionaron en su
tiempo la esperanza otros pensadores, activistas, habitantes de
distintos países, según épocas, según circunstancias y nos
daremos cuenta de que el autor, además de ir contrastando o
completando su pensamiento personal con el de esos diferentes
personajes, se irá desdoblando él mismo, para adquiriendo distintas
voces en su discurso (dice él, dice ella, dice el ángel,...)
invitándonos, pienso, a tomar partido, a ser nosotros, poetas
también y a decantarnos por ver el vaso medio lleno o medio vacío
en lo referente al tema central del poemario.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-weight: normal;"> También
hay un largo poema: </span><b>La
balada de los gilipollas... </b><span style="font-weight: normal;">en
el que, si os ocurre como a mí al leerlo, no llegaréis a discernir
si, según el autor, es mejor tener esperanzas o no tenerlas, es
mejor hacerse el tonto o ser tonto, si compensa o no ser un idiota
consciente, o si ser un idiota inconsciente es lo ideal para alcanzar
la felicidad. ¿Existen en el fondo los gilipollas o todos somos
gilipollas? También ahí tendremos tema de reflexión como veréis.</span></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<i> Y por no extenderme en exceso y dar paso cuanto antes a la lectura
de los poemas, haré una consideración final como resumen de todo el
sentimiento que me ha transmitido la lectura del libro.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<i> Diré que en el fondo de un discurso quizá un tanto pesimista, he
vislumbrado a un poeta que quiere, sobre todo, compartir y contrastar
con los lectores sus soliloquios personales, como buscando
connivencia y apoyo a esa soledad intelectual que supone, en
definitiva, hacer ciertas introspecciones filosóficas sobre la vida.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<i> Por eso sus aclaraciones finales, por eso el hacernos partícipes
de su visión del mundo desde las preguntas que a todos nos rondan
alguna vez en la cabeza.
</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<i> ¿Cómo es posible que seamos tan parecidos los humanos y a la vez
tengamos conceptos tan distintos de lo que es justo o injusto, de
aquello que mantiene nuestra esperanza y lo que habitualmente tanto
nos desespera?
</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<i> ¿Cómo es posible que ante el fenómeno vital, al que todos tenemos
acceso, mostremos tan diferentes capacidades de emoción y asombro?</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<i> Yo particularmente, Matías, puedo decirte que en la lectura de tu
poemario, por si de algo sirve, sí he sentido como tú, el paisaje
ante el cual, con una taza de té caliente entre las manos, en ese
balcón, realizas esas reflexiones, en el convencimiento de que es
este presente, este pulso vivo el que, sin esperar a mañana, debe
darnos pistas sobre qué pueda ser la auténtica esperanza, sea la
susodicha esperanza lo que en el fondo quiera ella o no quiera ser.
Muchas gracias.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><br /></i></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-weight: normal;"> </span><b>Norberto
García Hernanz</b></i></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-6369666945973480492019-09-30T14:44:00.002-07:002019-09-30T15:03:23.547-07:00Henri Berguer Martín<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;">"POESÍA BIPOLAR" - Henri Berguer Martín</span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidSFAZJQ2WumqDITxoT-sm0RPoCqg16COf1UewwwB07y8uFvYAhapubdMnUieW4pV6h9o_FnOkScH5BLaeQGrhV_jeoSzp6-2L1zO5gPSzx3b-YVKkxDXMnsgWdja5-cx98ydET6EyOvI/s1600/Henriparablog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="1476" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidSFAZJQ2WumqDITxoT-sm0RPoCqg16COf1UewwwB07y8uFvYAhapubdMnUieW4pV6h9o_FnOkScH5BLaeQGrhV_jeoSzp6-2L1zO5gPSzx3b-YVKkxDXMnsgWdja5-cx98ydET6EyOvI/s640/Henriparablog.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>POESÍA A FLOR DE PIEL</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><br /></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> En el múltiple abanico
de registros que se pueden apreciar dentro de la poesía
contemporánea viva, no siempre son la originalidad y la
independencia atributos destacables, que exhiban además una pluma
sincera, desnuda y descarnada.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Sin embargo, el poemario
“POESÍA bipolar” de Henri Berger Martín, dado así, con la
palabra poesía en mayúsculas, nos va a introducir rápidamente en
el corazón abierto habitado por el flujo de emociones contrapuestas
y convulsas, donde el autor nos hace partícipes del correr de la
sangre poética e intimista que le fluye por las venas.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> En esta “opera prima”
densa y extensa, tenemos la oportunidad de visitar, con Henri, como
si lo hiciéramos en primera persona, toda su trayectoria poética,
aún muy joven, (el autor tiene apenas veinte años) en un ejercicio
difícilmente superable de sinceridad.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> En él no se elude nada
que pueda esconder su evolución poética y sentimental, en un afán
casi pedagógico de mostrar la lucha interna que permite el progreso
y la evolución hacia nuevas formas de expresión.
</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Podremos observar, pues,
cómo el poemario, en diferentes apartados, va modificando sus
métodos formales de escritura, pasando de los más clásicos,
adaptados a estrictas normas líricas, a otros más libres, en que el
poeta pueda dar rienda suelta a su expresividad.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Pero esto es solamente
el principio, pues escuchando a Henri Berger Martín recitar sus
poemas, como yo he tenido ocasión de hacerlo, nos asaltarán
inmediatamente multitud de inquietudes respecto a la persona que se
encuentra tras los versos recitados.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Comenzaremos apreciando
un tímido decir, una sinceridad a flor de piel que cuenta sus
experiencias sentimentales, con una musicalidad culta y refinada,
estructurada a la vez en ritmos actuales y urbanos, muy personales.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> A continuación
sentiremos acercamiento y complicidad con el modo sencillo, elegante,
educado y hasta diría que caballeresco, con el que el poeta nos va
conquistando para finalmente, terminar rindiéndonos a esa
“bipolaridad”, de la que, pienso, todos somos partícipes de una
forma u otra en nuestro comportamiento vital. Bipolaridad que en su
caso, se manifiesta más intensamente por esa forma franco-española
de afrontar los avatares diarios, dada su condición bilingüe de
pensar, expresarse y en definitiva de sentir.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> Es, por tanto, Henri
Berger Martín, un poeta hecho a sí mismo, que ha sabido ser
arquitecto de su persona para construirse y reconstruirse repetidas
veces y así legarnos en el momento actual una digna producción
poética, resultado de todo ese azaroso y convulso proceso.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Merece la pena
adentrarse en “POESÍA bipolar”, así, con la palabra poesía en
mayúsculas, y de la mano del autor disfrutar su experiencia
personalísima, cargada de lirismo, humanidad, capacidad de
superación y “savoir faire” literario.</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-80993899957127908192019-05-31T13:51:00.003-07:002019-05-31T13:55:38.977-07:00Norberto García Hernanz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp54RnvYbKMDu1U-roLZH-r9kwOUCtmUrgGJG80ZaCuFPJqiymm845W-Zjn-0a3zNQ0VfNc20DniN1N3_AHSI7ZSlBkXj1SqtAgjDASOLtK0FeL0VOATaZXUZceBiylBSgzVwsSMJqVEw/s1600/nor1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1329" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp54RnvYbKMDu1U-roLZH-r9kwOUCtmUrgGJG80ZaCuFPJqiymm845W-Zjn-0a3zNQ0VfNc20DniN1N3_AHSI7ZSlBkXj1SqtAgjDASOLtK0FeL0VOATaZXUZceBiylBSgzVwsSMJqVEw/s400/nor1.jpg" width="331" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>SÉ - Itinerario de una despedida</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>(Crónica de Amando Carabias)</i></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
<span style="font-size: 9pt;"><u><b>(30 DE MAYO DE 2019 CASA DE
LA LECTURA DE SEGOVIA)</b></u></span></div>
<div style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
<i> El último adiós / no debiera ser resumen, nunca, / de lo que
nunca unió a los que se quieren —como responsos,</i>e sólo la memoria (y ahora los versos) rescatan del olvido: el
arroz con leche, la mano maternal aferrando la del poeta cuando era
niño, el abrigo de punto inglés…</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
El libro se articula en tres partes “Ángel exterminador”,
“Separación” y “Paraíso”. Cada una toma su título de uno
de los poemas que la integran.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
“<b>Ángel exterminador”</b>, una reflexión sobre la muerte,
abre el poemario con el final de la vida de su madre en un mes de
enero. La primera reflexión es sobre la despedida física. El poeta
se percata de inmediato que una parte del fatal acontecimiento se
rodea de formulismos y retórica: los responsos, crematorios,
pésames, coronas o esquelas ya citados, cuando la verdadera
despedida, la más entrañable y secreta, es el postrer gesto de
afecto al ser querido. Sin embargo, aún resta la más dolorosa:
cuando el barquero toma posesión de su cadáver. A partir de ese
momento, el poeta —el hijo— siente que nada importa, que nada
siente, salvo la ausencia materna. Y, tras la incineración, se
pregunta por la esencia de la muerte: qué o quién es ese Ángel
exterminador. Sólo una mente clara, equilibrada y serena, como la
del autor, llega a la conclusión certera: la muerte sólo es un
agente que cumple lo previsto, sin conciencia ni afectos o
desafectos, se limita a ejecutar con eficacia la tarea asignada.
Aunque no haya saña, es inevitable retroceder al último instante
para descubrir que ese momento es abrazarse y fundirse al rayo que
cae como un temblor, para dejar de ser, sumergiéndonos en la nada.
Poco después, tras tomar conciencia de la muerte materna, el poeta
llega a la pregunta inevitable: ¿Dónde vamos tras morir? Norberto
responde con otra: ¿Dónde podemos ir que haya más profundidad y
más emoción que en el breve canto de la alondra?
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
Quizá el duelo (inevitable e imprescindible en el itinerario de
despedida) consista en pasar crueles pruebas: laberinto de preguntas,
dudas, miedos, culpa, inseguridad… La vida cobra otro sentido.
Quizá no sea diferente desde fuera, pero quienes hemos pasado por
ello sabemos que desde el interior del sufrimiento por una ausencia
tan dolorosa se altera la escala de las cosas y uno se para a meditar
en asuntos en los que antes ni siquiera caía. Norberto llega a la
conclusión de que el camino para sanar cuanto antes es un estoicismo
vital: contemplación, observación, fluir con la existencia. En otro
poema descubre que la muerte es desvanecerse poco a poco, sin más;
pero lo malo es que no hay camino de regreso. El poeta comprueba que
el recuerdo, aun gozoso, no apaga la tristeza. Sin embargo, nada más
producirse el terrible momento, percibe que el tiempo se altera, pues
de inmediato se convierte en recuerdo. Uno llega a lo más profundo
del duelo cuando tiene la sensación de ser parte de la nada, del
vacío más absoluto, sin nada que decir o meditar o pensar u objetar
o esperar. Hasta que cae en la cuenta del pacto de silencios y
miradas contraído con ella durante las últimas Mañanas de
hospital.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
La segunda parte del libro, <b>“Separación”</b>, la más amplia,
es un vaivén del alma entre recuerdo y reflexión. El dolor
continúa, pero acaso mengüe la intensidad, o, quizá, como nos
hemos acostumbrado a él, se soporta mejor.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
Nuestro poeta percibe que empieza a salir de la sima donde cayó su
corazón, al intuir que el homenaje a la madre muerta será la
búsqueda perenne de lo vivo, pues esperar señales solemnes no la
devolverá a la existencia. El poeta se va doctorando en ausencias:
el recuerdo del olor de los claveles de la corona le trae recuerdos
del aroma de la visita a los patios andaluces que tanta la
apasionaban. Poco a poco se enfrenta a lo cotidiano con más
entereza, pero aún así pregunta: cuándo dejarán de vibrar los
significados que dejó sobre la esencia de las cosas, o cómo puede
avanzar el calendario sin su presencia. En la naturaleza, en el
bosque, en el pinar se reencuentra con el recuerdo de su sonrisa.
Pero es inevitable la sombra de un complejo de culpa como el que se
insinúa en el poema Mi alejarte de lo vivo. Y llegamos al poema
<b>“Sé”</b>. Al leerlo se comprende la primera parte del título:
El autor es plenamente consciente de que ha sido un hijo amado. Un
hijo dedicado a la poesía, entre otras cosas, que ha visto cómo su
madre doblaba los recortes del periódico que hablaban de él. No es
que recortara, doblara y guardara esas reseñas, poemas o
informaciones, sino cómo lo hacía, cómo ella ponía el alma en sus
manos, porque de algún modo así acariciaba al hijo. En el proceso
del duelo descubrimos que una cosa es alejarse de alguien y otra bien
diferente despedirse. Alejarse es rectilíneo, uniforme. Despedirse
es una curva áspera con mucha pendiente que tiende a doblarse en dos
en su punto de inflexión. Por eso regresa una idea ya expuesta en
otro poema: recordar a la madre en lo cotidiano y contar con su
presencia en esos momentos en que los sueños flotan cuando vamos
despertando. En este sendero de separación el autor se da cuenta de
que paladea la vida a pesar de desconocer su rumbo y a pesar del
temor, y a pesar de su inestabilidad, y lo hace como si no tuviera
final, como si nunca fuera a anochecer ni ella a marchitarse. Y al
fin, toma la decisión: cuando ya es primavera, asegura que cumplirá
con su promesa de llevarla al mar. Decía más arriba que esta
segunda parte es como un vaivén de sentimiento y reflexión. En esta
cadencia, encontramos una reflexión poética, acerca del no ser. El
poeta muestra de nuevo su actitud ante la vida que tiene mucho de
estoicismo vitalista: no debe preocuparnos no ser, pues no ser quita
los problemas y unifica criterios. Lo esencial es abrazar la
existencia, todos sus detalles y pequeñeces.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
Ahora que ha puesto fecha para la definitiva despedida, nos regala
seis poemas —los últimos de la sección— que vuelven a los
sentimientos, al recuerdo, a cierto dolor y resignación. Ya nada se
puede atravesar para regresar a la madre; de nuevo la memoria es el
único lugar donde se puede repetir su palabra apasionada o sus
preguntas diseccionando lo cotidiano. El poeta se reitera a sí mismo
que el resto de su vida será más fría, sin el abrigo de su amor. Y
cuando ya viajan, en el poema “Madrecita”, especie de oración a
la madre, promete:
</div>
<div style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
<i> Haremos en tu honor lo posible / por cambiar cualquier nostalgia /
por playas plenas vivientes, / madrecita, / ya dada en tu
desvanecerte / a un cielo de gaviotas, humectadas / en luz
iridiscente y marina</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
A pesar de que todo parece claro, el poeta aún no acepta
completamente la situación y como no está muy seguro de la
eternidad, pide que su madre nunca llegue a la otra orilla, que
siempre navegue, porque así prolongará este nuevo modo de vida. Y
en el vitalismo que caracteriza al poeta, nos ofrece los dos últimos
poemas de esta sección segunda que ya anuncian la tercera. En el
primero descubre cómo cualquier amanecer es momento perfecto para la
acción de gracias, para proponer algo nuevo, para no morir, para
inventar esperanzas, para sentir que la zozobra y el miedo son del
pasado, para celebrar lo efímero. Y el segundo supone el pistoletazo
de salida al viaje. Algo tan sutil como una araña paseando por la
mano del poeta, encarna la potencia de la primavera y señala, a
pesar del recuerdo de su muerte, la dirección de la vida como algo
inevitable.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
La tercera y última parte, <b>“Paraíso”</b> se divide en dos
secciones. Los cinco primeros poemas, aún son la voz del autor, el
yo que habla desde el inicio. Los cuatro finales emergen en la voz
materna: recuerdos, deseos, últimos anhelos.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
Para cualquier mitología, religión, incluso ideario político, el
Paraíso es el lugar idílico hacia donde nos dirigimos. En muchos
casos, además, es punto de partida, con lo que alcanzar el Paraíso
es retornar al inicio de felicidad absoluta: inocencia, belleza,
ausencia de enfermedad y sufrimiento son la vida cotidiana.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
Los primeros cinco poemas son fracciones del mismo momento, cuando el
poeta llega al lugar donde arroja sus cenizas. Primero contempla el
paisaje y llega a la conclusión de que dan igual creencias o
increencias. Lo único tangible es lo que está frente a la ausencia,
la razón frente a la ira, la verdad frente a la mentira. Y en la
línea del horizonte neutral (entre fe y ateísmo) habita la sonrisa
de un cercano paraíso, con que los dioses, de existir, premiarían.
Una vez arrojadas las cenizas, la imaginación del autor contempla
cómo el agua del mar pasa entre sus dedos, cómo se lo bebe para
tornarse ella duda mediterránea en alusión a la duda del paraíso
planteada en el anterior poema. Mientras contempla el final de la
playa sobre el acantilado, siente que allí chapotean su pies
humeantes, dejándose hundir en al arena, como si su ilusión por
saber y conocer permaneciera viva. El sabor del salitre se presta a
los labios como el sabor de los helados de tres gustos a la lengua.
(Y es que el viaje ha propiciado el recuerdo y regreso a la
infancia). Las últimas palabras del yo poético son para la
contemplación de la playa, el reflejo esmeralda del mar que cabe en
su mirada y en la de todos cuyo recuerdo de verdadera Costa Brava
modela su realidad. Así —aunque siempre lejana y de otros— es
siempre de la familia, mucho más ahora que es el paraíso donde la
madre habita.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
Gracias al hijo/poeta, el lector escucha a la madre en cuatro poemas,
no sólo evocadores del pasado. En el primero, titulado “Expreso”,
la madre rememora su primer viaje en tren en verano desde la Meseta
hasta Garraf, pasando por Zaragoza y la desembocadura del Ebro, donde
ya para siempre retuvo el azul; ese expreso fue su guía de asombro y
ella mantuvo su devoción hacia su espíritu de hierro. En el
titulado “Si os dijeran” advierte que no la encontrarán en la
Meseta, ni en las cumbres de las montañas o en los pinares
castellanos, sino que estará viajando hacia la costa para dar su
cuerpo al agua y su inconformismo a las discusiones o estará
sonriendo entre los suyos y elaborando conclusiones sobre sus
preguntas. El penúltimo poema del libro, “Paraíso” es una
declaración de amor a ese paisaje. El libro concluye con el poema
titulado “Ya solo el mar”, un canto al mar como paraíso que
remata con una potente imagen a modo de definición de eternidad.
Sólo mirará al mar hasta que todas las raíces de su espíritu,
llegadas a la costa en el agua, penetren las rocas hasta hacerse
árbol su recuerdo para formar parte del paisaje de la Costa Brava.
Observará el mar como lo hacen las sirenas cuando dejan de luchar
contra la corriente y se detienen para meditar en el borde la luz
mediterránea. Como ángel cuyas alas son reflejo de la luna y las
estrellas, quedará en las calas dando la espalda complacida y sin
rencores, en libertad en el azul que la prolonga.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
Pero además, el libro traza al lector un boceto de la madre. Esbozo
unas líneas de este perfil: ama al mar; fue muy tierna durante la
infancia del poeta; la enfermedad le hizo retornar a la infancia,
hasta el olvido de sí; le apasionaban los patios andaluces; utiliza
mucho como argumento el famoso “porque sí”; dejaba su huella en
cuanto hacía; fue mujer activa, siempre atenta a su hijo; su arroz
con leche aún lo recuerda el poeta; recortaba, doblaba y guardaba
todo lo que se publicaba sobre su hijo; era apasionada al hablar; le
gustaba preguntar para diseccionar la realidad; remendaba y cosía
muy bien; su último deseo fue que arrojaran sus cenizas al mar; le
encantaba aprender; el amor a la Costa Brava le llegó muy jovencita;
amaba la libertad.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
Concluyo. Quien no haya tenido en sus manos este poemario, quizá se
sorprenda al comprobar que se trata de edición bilingüe. Catalán y
castellano comparten espacio y sentimiento. La razón tampoco es un
misterio. Se explica en la contraportada:</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
<i> «La ubicación de esos lugares concretos en el Mediterráneo
catalán sugirió al autor la posibilidad de traducir a dicho idioma
la obra, algo que gustosamente aceptó el poeta abrerense José Luis
García Herrera a fin de que estos textos puedan leerse y sentirse
también en la lengua de aquella nacionalidad hermana, como
acercamiento de lo castellano y catalán, y en general de las
personas y los lugares que tienden a conectarse sin tener en cuenta
las fronteras»</i>:
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
En fin, que sirvan mis palabras como tímido acercamiento a este
nuevo poemario de Norberto, otro paso más en su andadura de
creatividad poética que esta vez se asoma a uno de los sentimientos
más potentes que puede atrapar a cualquier ser humano, como es la
muerte de un ser querido y, sale de él fortalecido, convencido de
que tras la muerte se llega al Paraíso, por tanto a la felicidad, en
este caso hacerse parte de ese paisaje que mira al mar en un lugar de
la Costa Brava, <i>en este azul que me prolonga.</i></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 0.53cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.21cm;">
Muchas gracias</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i><br /></i></span></div>
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-86077987620498429802019-05-19T10:42:00.002-07:002019-05-19T12:23:41.160-07:00Ariadna G. García<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNRZh4jObpCAwn60OI6lamuF7oiy0rE5qin5hrjh4vrmnnYUSTmBmrnQGiX9LAIB4PS-nC2rPPo8BzktU74GnNt4YoOYs9cyOQwjCh7n2-cwxGATwGEzqMuwNPZmBnSt8TWFt8b7LRzMw/s1600/parablog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="579" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNRZh4jObpCAwn60OI6lamuF7oiy0rE5qin5hrjh4vrmnnYUSTmBmrnQGiX9LAIB4PS-nC2rPPo8BzktU74GnNt4YoOYs9cyOQwjCh7n2-cwxGATwGEzqMuwNPZmBnSt8TWFt8b7LRzMw/s400/parablog.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"><i>CIUDAD SUMERGIDA</i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i> Paradójicamente,
estos tiempos cargados de insolidaridad, contaminación, degradación
del medio ambiente e irreversibilidad en ciertos estados naturales,
fundamentalmente por causa de la intervención humana, son tiempos en
los que la conciencia ecológica es mayor que en cualquier otro
momento histórico. </i></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i> Nunca
antes fuimos conscientes de que lo que nos rodea, forman parte de un
solo y delicado sistema, que peligra si cualquiera de sus componentes
desaparece y sabiéndolo no estamos haciendo lo que debieramos.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i> Esa
paradoja motiva que los pensadores contemporáneos y entre ellos los
poetas, se asombren de la inacción general y falta de compromiso,
respecto al futuro inminente que amenaza con hacernos desaparecer, en
favor de la inmediatez y entrega al consumo frenético que a diario
desgasta y degrada el medio heredado que esta sociedad debiera legar
a generaciones venideras.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i> Así en
su octavo poemario “Ciudad sumergida”, vemos como Ariadna G.
García se ve imbuida en las disquisiciones propias de una poeta
comprometida con su época, que trata de entender eso proceso, esa
circunstancia que zarandea nuestro planeta haciendo peligrar la
viabilidad de su futuro.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i> Ese
intenso soliloquio, genialmente solucionado literariamente con versos
alejandrinos en gran parte, que provocan una intensa armonía tribal
como tam-tam ancestral, se desarrolla en los distintos apartados de
poemario, con objeto de comunicar el problema que detecta la autora
sobre esa pasividad que puede llevarnos a la destrucción.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i> Pero
antes de llegar al núcleo de la obra, que se desarrolla
principalmente en TIERRA, Ariadna hace, en los apartados iniciales
DEVENIR y MEMORIA, un proceso de conexión con su pasado, con sus
recuerdos, como tratando de entender qué es lo que su proceso
existencial la ha legado a través de sus ancestros y experiencias
pretéritas. </i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i> Curioso que aquel pasado austero y precario, tan alejado
de la actual conciencia ecológica universal, pueda impulsarnos,
darnos lecciones respecto de lo prescindible que haría nuestra vida
menos artificial, más humana y más respetuosa con el entorno. </i></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i> Pero así
es y es ese el punto de partida, el trampolín desde el cual la
autora va a iniciar su proceso de concienciación y concienciador
para luego dar el salto y avanzar, en ORIGEN, con la semilla germinal
que crece en el vientre, aquella que supondrá la continuidad, la
herencia y que desea encuentre un planeta no peor que el que ella
encontró, un planeta en el que se produzcan condiciones adecuadas y
sostenibles para la felicidad de la siguiente generación y de muchas
más.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i> El
desenlace de este proceso reivindicativo, viene a ser la utopía de
una ciudad interior donde, desnudos de nuestras ataduras, libres de
nuestros miedos, podamos entender el mensaje concluyente que nos
permita solucionar el gran problema de Gaia, herida severamente a
estas alturas del siglo XXI.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i> Es de
agradecer la frescura, elegancia, honestidad y sencillez que Ariadna
nos regala en este maduro poemario, sabiamente estructurado, así
como el deleite que nos hace sentir al leer de forma inteligible y no
por ello carente de simbolismos y metáforas, todos los poemas de que
consta. Muchas gracias.</i></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 15pt;"><i>
</i></span>
</div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-70360254295348671602018-05-21T13:35:00.000-07:002018-05-21T13:37:59.454-07:00Sergio Artero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYpmOiWGWPyTkLnOthk5LBKhC7gG4Cqbq2ih2M2AMUuworqh65SipVaLbTIpXKrXnm-KesPfxQI89o52iklyT9tw19NegmWB5gvNkD0vURwdTjrI5tw-qqvEMi9g1Yb0iHpeSkNS9JgDI/s1600/ser02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="806" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYpmOiWGWPyTkLnOthk5LBKhC7gG4Cqbq2ih2M2AMUuworqh65SipVaLbTIpXKrXnm-KesPfxQI89o52iklyT9tw19NegmWB5gvNkD0vURwdTjrI5tw-qqvEMi9g1Yb0iHpeSkNS9JgDI/s640/ser02.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b><span style="font-size: large;">ÍNDICE DE INGRÁVIDOS</span></b></i></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i> Nadie se engañe ante la
inicial apariencia surreal de este poemario, pues tras ese derroche
de versatilidad lingüística, que por otra parte da cuerpo a la
contundencia del mensaje que desea transmitir, “Índice de
ingrávidos” encierra, bajo un discurso apocalíptico y
desesperado, el deseo de concretar determinadas seguridades, que
templen el espíritu humano, zarandeado por avatares y dioses,
siempre ajenos en sus deseos, a los terrestres y grávidos, que
conforman la sensibilidad humana.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i> La temática del
poemario, no obstante, discurre por la fatalidad a veces inconsolable, en la que la belleza reside en los propios poemas que materializándose a modo de mensaje bíblico, relatan la decrepitud de la civilización, incapaz de afrontar sus retos sociales.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i> Con todo ello, el autor,
en acto noble autocrítico, advierte que los propios poemas son “una
pecera para tiburones que corre el riesgo de carecer de sentido.”</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i> Ante
tal afirmación, ante el propio Enoch bíblico, (minimizado en sus
apariciones con la e inicial en minúscula), ante los demás protagonistas o
pilares básicos del épico relato, como el cometa 55P/Tempel-Tuttle,
David Bowie, los Vigilantes, (estos sí, siempre con mayúscula, como
estando al mando de fatales decisiones universales), cabe al lector
llegar a encontrar el verdadero sentido de la obra, que subyace quizá
en la fatal desesperación del desarrapado, emigrante exiliado de
cualquier tierra y patria, zarandeado por un sistema global
deshumanizado.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i> Él
es la víctima que no puede defenderse a sí mismo, al que sólo le
salva su elevación, su inmaterialización ingrávida, que le lleva a
paraísos, negados a su desterrada corporalidad.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i> Paraísos,
que por otra parte aparecen, a su vez, carentes de sensibilidad,
delatando la contradicción entre lo terreno y grávido, de lo que se
quiere escapar y la levedad insoportable de la soledad cósmica
ingrávida, carente de humanidad.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i> “Índice
de ingravidos” es pues, un poemario que define y consolida la línea
seguida por Sergio Artero, que aquí alcanza niveles superiores de
transmisión literaria, en los que el lector percibirá una catarata
fresca y tumultuosa de contenidos a reordenar, de forma que cada
relectura sea una nueva interpretación del mensaje que subyace en
sus textos, igual que cada nueva audición de una obra maestra
musical, nos desvela registros atrayentes en los que antes no
habíamos reparado.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i> Por
si fuera poco, Sergio Artero, en contra de lo supuesto tras esa línea
desaforada y apocalíptica apuntada, en la que la obra se
desarrolla; hace un resumen final de citas, donde declara variados
nombres propios de otros autores que inspiraron los diversos pasajes
explicitados en cada poema.
</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i> Para
mayor abundancia, como si el autor no quisiera dejar ni un cable
suelto, remata todo el encadenamiento de sentencias apasionadas, con
una loable interpretación aclaratoria del cómo y el porqué de la
obra.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i> Si
además de leerlo, podemos disfrutar en alguna ocasión de la puesta
en escena apasionada que el autor realiza, con medios sencillos y
tiernamente suficientes, llegaremos a la conclusión de que Sergio
Artero está ya en el estado de madurez donde los poetas no solamente
son capaces de contar de algún modo lo que sienten con intensidad,
sino de conseguir que los que están al otro lado escuchando o
leyendo, puedan conectar con su mensaje, reinterpretarlo, degustarlo
y compartirlo con el poeta.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i> Por
eso, desde aquí, le agradezco este regalo que transmite y cala en el
ser sensible y le doy mi más sincera enhorabuena.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><i><b> Norberto García Hernanz</b></i></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-29721287598807563072018-05-15T14:36:00.000-07:002018-05-15T14:46:36.389-07:00Ben Clark<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFvbKqupVkUhAN68V7boPYo0ARFHZU-LNEl2GcL_01FPZ-mEuuGNmv9lSiRaeNDwxWkICa7OCyDVLolHtOgpC3staEt8jlmbBQ4HIElbiSPXG8wRcl-7Q1Z_7z1nZjf42KE7Svezc7aWc/s1600/benclarckparablog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="658" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFvbKqupVkUhAN68V7boPYo0ARFHZU-LNEl2GcL_01FPZ-mEuuGNmv9lSiRaeNDwxWkICa7OCyDVLolHtOgpC3staEt8jlmbBQ4HIElbiSPXG8wRcl-7Q1Z_7z1nZjf42KE7Svezc7aWc/s640/benclarckparablog.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 0.35cm; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"> <i> Creo que el astronauta que quiso ser Ben Clark, (como
</i></span><i><span style="font-size: large;">“</span><span style="font-size: large;"><b>todos
aquellos amigos que le acompañaban humildemente en el silencio,
cuando dolía ser</b></span><span style="font-size: large;">”</span><span style="font-size: large;">
(“Astronautas”), está cumpliendo, de forma indirecta, aquel
deseo de la infancia, al haber sido colocado en una órbita casi
cósmica por el reconocimiento a nivel internacional, recibido tras
ganar hace dos meses el Premio Loewe de poesía. </span>
</i><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Como él mismo ha declarado, si otros premios
anteriores le ayudaron a salir del anonimato, éste le ha dado el
apoyo definitivo, para continuar su dedicación intensa a la creación
poética.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Y dentro de esa singladura vertiginosa, que le ha
llevado a presentar el poemario galardonado, “La policía celeste”,
en al menos veintidós ciudades españolas, tenemos la suerte de que,
más o menos a mitad de camino, este buscador tanto de sensibilidades
terrestres, como de significados celestes, haya recalado en nuestra
ciudad.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<i><span style="font-size: large;"> Pensaba yo estos días, haciendo un símil espacial no
sé si acertado, que cuando llegara a Segovia, Ben Clark lo haría
como patrullero cósmico de, ya, una multitud de planetas, (Alicante,
Sevilla, Córdoba,...según creo ayer mismo Albacete) y que a estas
alturas nos encontraríamos todos con él, en un lugar ya muy alejado
y frío de nuestro sistema solar, como aquel en el cual el padre
Giuseppe Piazzi descubriera en 1801, el asteroide Ceres. </span>
</i><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Es a ese lugar lejano físicamente, donde me gustaría
que todos, en este acto de presentación, nos sintiéramos
transportados, para sentir y disfrutar durante unos minutos, tanto el
exterior como el interior que forma la estructura de nuestro
pensamiento y el modo de interpretar la experiencia vital en la que
estamos involucrados.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Querría, que junto a Ben, fuéramos parte de esa
policía celeste que “a través de una perspectiva física y
sensorial de lo que nos rodea, tratase de alcanzar una cierta
perspectiva metafísica de la vida.” (cita de Antonio Maura,
escritor brasileño)</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<i><span style="font-size: large;"> Deberíamos pues, embarcarnos, con el pretexto de la
búsqueda de un planeta desconocido en 1800 y que debía estar entre
las órbitas de Marte y Júpiter, en un viaje al centro de nosotros
mismos, al origen de lo que somos y significamos, sobre todo para los
demás, como dice él en “Origen” “<b>he construido todo mi
universo alrededor del día en que llegaste</b>”, porque en el
reflejarnos en los otros, en el buscar el amor de los que nos
acompañan, es de donde parte habitualmente nuestra aventura humana. </span>
</i><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Así lo deja entrever el autor en el poema “Mi
cuerpo” cuando declara que “<b>este cuerpo que te ofrezco es
algo que he ido coleccionando desde niño</b>” o más adelante
“<b>Todo esto arrastro, todo esto te traigo después de rebuscar
en este cuerpo; como el perro que ofrece un hueso antiguo, como el
niño quemado por el sol que recorre la orilla y le regala un tesoro
a un extraño.</b>”</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<i><span style="font-size: large;"> Se produce aquí, el asombro del autor de “La policía
celeste” al constatar la enorme distancia que existe entre la
intimidad y las lejanas galaxias y a la vez la cantidad de
consideraciones que las lejanas galaxias aportan a nuestra intimidad,
como la soledad que las une o la cálida frialdad con que su
existencia nos acoge y en ocasiones rechaza. </span>
</i><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Había pues un planeta, buscado concienzudamente por
una policía celeste de astrónomos, que debía estar en algún lugar
determinado, según dictaban las ecuaciones y leyes gravitacionales y
según Johann Daniel Titius, porque el Creador no podía dejar por
las buenas aquel espacio vacío, aunque en este último supuesto,
como apunta Ben, en el poema homónimo del título del libro, ahora
ya estábamos en una época en la que “<b>hablamos de un tiempo
más antiguo que Dios.</b>”</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> En “Viejos dioses” podemos leer: “...<b>los
dioses antiguos han llorado por nosotros... en un lenguaje de voces
mortecinas</b>”, esos dioses deben dar paso a un nuevo modo de
encontrar verdades, en el que el ser humano, quizá aún estando más
sólo que antes, pueda por el contrario ser más libre.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<i><span style="font-size: large;"> Avanzamos pues en solitario, en esa búsqueda del
planeta que debe estar ahí y que representará un descubrimiento
importante como objeto material, pero no menos, como bagaje
espiritual. </span>
</i><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<i><span style="font-size: large;"> Así en el poema “Ocho cometas”, Ben Clark le
inquiere a la astrónoma Carolina Herschel : “<b>Cuéntame ahora
qué es lo que buscabas cada noche en el cielo, Carolina, ¿mirabas
hacia fuera o hacia dentro?</b>”. Es decir: al buscar el
planeta perdido ahí fuera, ¿qué parte de nosotros estamos buscando
o tratando de encontrar o completar aquí dentro? </span>
</i><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<i><span style="font-size: large;"> Tal vez la búsqueda del objeto, no sea el único
protagonista de nuestro asomarnos a las alegrías y fatalidades de la
vida, sino también y con igual importancia, aquel espacio vacío de
la intimidad del sujeto pensante, en el que nos vemos desnudos y
necesitamos ser encontrados por el afecto y el amor de los demás. </span>
</i><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Por eso el poeta se abre al mundo y nos da su íntima
cotidianeidad en el poema “La habitación” diciendo “<b>Soy
un niño en medio de un poema, nada más</b>”, como un intento
de conocerse mejor a sí mismo, de evaluar sus seguridades e
indefensiones, de afrontar la madurez desde lo que los demás puedan
ver en su desnudarse.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Es pues el exterior, en esos viajes a lugares ignotos
como “Tristan da Cunha”, (el lugar habitado más alejado de
cualquier otro lugar habitado), en el que llega su “<b>atreverse
a viajar a la galaxia que gira en cada uno de nosotros</b>”
(“Atreverse”) donde llega ese afrontar toda la frialdad que la
vida exhala en las consultas de hospital, en el paso del tiempo que
se lleva a nuestros antepasados y amigos, como en “El mejor de los
mundos posibles”, en “Rolls Royce”, o en las desgracias
múltiples como la de “Aberfan”.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Llega así, como digo, el caminar hacia el futuro, con
el apoyo de aquellos recuerdos de la infancia en la seguridad de la
casa, con el referente de la sabiduría de los ancestros, del padre,
que tanto aportan con sus experiencias pasadas y con sus consejos
presentes.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<i><span style="font-size: large;"> Y es digno de resaltar en Ben ese apoyo, ese
entendimiento y admiración a la figura de su padre, que yo
interpreto como un guía, como baliza luminosa en medio de las
tempestades, ayudando a su hijo a proseguir su viaje galáctico por
la vida. </span>
</i><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Salta a la vista, ese sentirse afortunado como hijo,
entre otros, en el poema “Esperando al Halley en 2061”, donde
evoca a otro poeta que nunca conoció a su padre y que pasa toda su
vida tratando de comunicarse con él a través de las estrellas o
también en el poema “El humorista” donde alguien le incluye en
“el equipo ganador” de los hijos queridos.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<i><span style="font-size: large;"> Mientras tanto, el planeta buscado por esa policía
celeste que hemos constituido todos aquí durante unos minutos, sigue
sin ser observado, o quizá hallamos empezado a vislumbrarle. </span>
</i><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<i><span style="font-size: large;"> Curiosamente, los objetos inanimados, los silencios y
la soledad, se encargan, a veces, de hacernos sentir acogidos, tras
la inmensidad de su desafección, por la calidez de la intimidad que
sugieren. </span>
</i><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Es el caso de unas simples cepas de vid en “Frente a
las viñas” que con su simple balanceo, con su silencio conmovedor,
pueden darnos pistas al respecto. </i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i> Es el caso también, de la
inmensidad de las galaxias que chocando ineludiblemente, como lo
harán un día “La Vía Láctea y Andrómeda”, “<b>como
chocan los trenes en tus juegos, con ruidos de explosivos con
saliva.</b>” le recuerdan al niño que llevamos dentro, que la
belleza de lo carente de vida, moviéndose impasible al rededor de
nuestra efímera existencia, le aporta, en ocasiones, más respuestas
de las supuestas a nuestra búsqueda vital.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Aparece pues el planeta. Primero uno y luego un
conjunto multitudinario de asteroides, que relajarán nuestro
sentimiento de orfandad cósmica e íntima; por lo menos hasta que se
susciten nuevas preguntas que la madurez adquirida por el hallazgo
reciente, estará más preparada para afrontar.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Para acabar, solo resumir en tres ideas, aquellas
virtudes que hacen de Ben Clark, un poeta de superior categoría,
digno de este premio Loewe, de los conseguidos en el pasado y de
tantos otros que merecerá en el futuro: Transparencia, agudeza
constructiva y empatía vital.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="border: none; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-size: large;"><i> Muchas gracias a todos y espero que como policía
celeste amante de la buena poesía disfrutéis y compartáis junto a
Ben, las excelencias de este viaje cósmico.</i></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: large;"><i>Norberto García Hernanz</i></span></div>
</div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-8856647672987297422018-02-12T03:22:00.002-08:002018-02-12T03:41:07.027-08:00Bibiana Collado Cabrera<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <span style="font-size: large;"> "EL RECELO DEL AGUA" </span> Ediciones Rialp S.A.</span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBMrszQyX7G7stTYFaDkwuTwerFMrHVNW81FEnl5Dnapsbrp0QEsbyM5rsY9Ynlp1Ke8_Xov9ze-FGVgY89YbrFzIKNhVOLDSXKJ2Kl6jwX3boq8Wj1mnQI2DLt1UDOKfvc4Z0g2YyD-I/s1600/recelo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2J0KlqLMLj06jsM1eVchkzI-8f5s6zxOTqJmLe7MuNQsqHJutyCdePr9UrrOvW-G41LAOCGAv38Qaq6Qg6aO-t3JPSnVJT-NqQxyVh-un77uDYgpo0LY84QQEta6tjTKZKc0Lv4RLwuQ/s1600/bibiana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="1284" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2J0KlqLMLj06jsM1eVchkzI-8f5s6zxOTqJmLe7MuNQsqHJutyCdePr9UrrOvW-G41LAOCGAv38Qaq6Qg6aO-t3JPSnVJT-NqQxyVh-un77uDYgpo0LY84QQEta6tjTKZKc0Lv4RLwuQ/s640/bibiana.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-size: 14pt;">BELLEZA DE LA CONSTATACIÓN</span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> ¿<i>Quién dijo que, para construir un mensaje
poético cargado de musicalidad y contenido consistente, hubiera que emplear
extrañas artimañas lingüisticas o engolamientos pseudo surrealistas?<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 14pt;"> <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 14pt;"> En “El recelo del agua” tenemos el ejemplo
claro de cómo se puede llegar al lector, con un poemario capaz de ser finalista
en un premio de máxima importancia para las voces jóvenes, como es el Adonáis,
y a la vez emplear recursos estilísticos afables y cercanos a la comprensión
lectora, así como cargados de un entrañable sentimiento de empatía por aquello
que sufre y alienta alrededor de la autora, en ese periodo difícil, casi
siempre, que discurre entre la infancia y la madurez. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-size: 14pt;">Creo que se
equivocan los que quieren ver en este poemario una renovación de la poesía de
carácter social, o una reflexión sobre la intrahistoria española reciente. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-size: 14pt;">Si ese fuera
el caso, nos toparíamos, en su lectura, con reproches, arengas, sentencias
ejemplificantes e imperativos categóricos propios de la poesía reivindicativa,
en vez de ese lenguaje transparente y realista que expone las experiencias
tristes y amargas de una familia que, como tantas otras, sufrieron en el siglo
pasado el desarraigo de tener que abandonar el medio natural, el poblado, el
cerro, donde habitaron, durante tantos años.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-size: 14pt;"> No encontraremos pues, en “El recelo del
agua”, reproches, sino constatación de las dificultades y temores que los
ancestros tuvieron que experimentar, para que la autora pudiera, después de esa
generación “perdida”, resurgir , volar, superar los temores de esa infancia
“Cansada de producirme en símbolos ajenos,…” (Surcos)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-size: 14pt;">Esas
constataciones fundamentalmente asépticas, son para mí lo más bello del
poemario y sólo se trasgreden en momentos puntuales, para no flaquear, para
evitar el derrumbamiento interior.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-size: 11pt;">“…y recuerdo
cómo anhelamos<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-size: 11pt;">la punzada de
la rabia<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-size: 11pt;">para no
flaquear<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-size: 11pt;">en el momento
de los cierres.” (Desalojo)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Además, la asepsia descarnada
y creo que provocada, no deja ni siquiera lugar a los deseos, salvo una
excepción en:<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">“Hubiera
querido que la inocencia <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">de
nuestras cartulinas de colores<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">hubiera
sido izada con las cañas<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">usadas
para varear los almendros.” (Manuales
heredados)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-size: 14pt;">Como digo,
todo es pura descripción de lo que acontece. Es como si la autora no quisiera hacer
el mínimo juicio de valor y nos dejara a nosotros plena libertad para dictaminar
sobre los acontecimientos.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-size: 14pt;">En definitiva,
la constatación de los hechos acaecidos, desde que alguien decidiera descender
del cerro<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">“Pero
el <b>cerro</b> ya “es una piedra<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">donde
sentarse a inventarnos los ayeres” (Manuales heredados)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">“decidieron
bajar del <b>cerro</b>” (Trajes amarillos)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">“Y
un temor hondo que ata<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">cada
vez que miro a mi madre<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">que
también se llama María<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">y
aún recuerda a qué edad<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">bajó
del <b>cerro</b>.” (cierre)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">para ganarse la vida en
la ciudad y medrar, hasta conseguir que los hijos pudieran superar esas
penurias reflejadas en los surcos de las manos y en las uñas gastadas,
manchadas, trituradas por el duro trabajo,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">“Las
manos de mi madre<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">tienen
el olor ácido<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">de
las naranjas -y las uñas negras (Manos I)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">“En
los recuerdos infantiles<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">mi
madre no tiene manos” (Manos I)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">“Yo
vuelvo de vez en cuando a casa<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">e
intento devolverle<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">las
manos a mi madre.” (Manos III)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">“Si
fuera tierra lo que ensucia sus uñas” (María IV)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">“Debajo
de las uñas,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">ahí
es donde se sienten<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">los
perros desbocados de la sangre.” (Debajo de las uñas)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 14pt;">son los ingredientes que, junto con la
desnudez de la palabra clara, abierta y sin dobleces de Bibiana Collado
Cabrera, nos transporta, fehacientemente, a un duro pasado, donde habiendo
culpables, estos no son vilipendiados ni expuestos a la ira ni al escarnio del
sufrido parroquiano, sino que constituyen un elemento más de la historia. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-size: 14pt;">Historia que,
por otra parte, la autora dignifica con su aséptico relato, ya que es la fuerza
del poemario en sí misma, la que se encarga de hacer la reivindicación de un
mundo mejor, en el que no haya favoritismos para los patronos, no haya que
emigrar para conseguir un mínimo de salario y no haya que desarraigarse del
lugar en el que te hubiera gustado vivir.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 14pt;"> Habría
que preguntarle a Bibiana Collado, qué tipo de sensaciones recorrieron su ánimo
al recordar estos pasajes complicados de la adolescencia, pero imagino que el
mero hecho de crear estos bellos poemas descriptivos de esa realidad que vive
de primera mano y a través de su madre y abuela, supuso un lenitivo ejercicio
de reconciliación con todo el duro proceso que desemboca en su vida presente,
del cual es heredera y gracias al que, como podremos leer, “su vestido fue
blanco, sus inviernos no son de piedra y cal y no vio partir cayados contra
higueras, ni se hirió las manos con las vides.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 14pt;"> En
consecuencia, Bibiana consigue con “El recelo del agua” un poemario capaz de
transmitirnos, mediante un relato rotundo, un mensaje unitario de constatación
de la dura vivencia, sin la acritud suficiente como para convertirlo en alegato
reivindicativo (cosa que yo particularmente agradezco) y si algo pudiera tener
en esa línea, es el propio poemario el que se encarga de hacerlo por sí solo,
sin que la autora se vea obligada a enfatizar ni exagerar en ningún momento.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 14pt;"> Aparte
de estos méritos apuntados, en cuanto a la historia contada, cabe hacer
especial referencia a los méritos poéticos de la autora, en cuanto a la
musicalidad de la lectura y el empleo de determinados recursos estilísticos,
entre los cuales es muy reseñable el de crear una pausa entre dos palabras de
determinados versos, para, “focalizar la atención en determinados elementos
léxicos que puedan ser clave para la interpretación del poema, así como
contribuir a la elaboración del ritmo”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> “mi madre
no tiene manos”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> “sin atrevernos a preguntar”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> “la pequeña maraña nerviosa”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> “ese minuto, justo antes,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;">“que
se sabe mentira, que se sabe truncada.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> “lentitud cada una de sus puertas”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Como curiosidad final señalaremos
que, en el poemario, aunque exista un tema claro y definido que se desarrolla
en sus diferentes apartados, también existen poemas complementarios que en
apariencia mantienen su línea propia, con significados de orden más general o
universal pero que, según el lector comprobará, están relacionados con el tema
principal apuntado.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Cabe reseñar en ese sentido “Villa
Olmedo” donde somos trasladados a un yacimiento arqueológico en el que se reflexiona
sobre la identidad y la relación entre la representación y lo representado, y “El
beso de Judas” de carácter ecfrástico. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Poemario completo pues, que
anuncia una futura madurez consolidada, en el quehacer poético de Bibiana
Collado Cabrera. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 247.8pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Norberto García Hernanz<o:p></o:p></span></i></div>
</div>
<div class="separator" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-2106466057411955122017-12-02T11:40:00.002-08:002017-12-02T11:46:31.228-08:00David Hernández Sevillano<span style="font-size: large;"> David Hernández Sevillano </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"> "Lo que tu nombre tiene de aventura" (Editorial Hiperión)</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirUXY4Wv2RorfRhyphenhyphenWE9OCJoxcOcP1tFjaIcDzGnHShEWIf8ke916wXUzixvM0PtHXOwAnA7tD0MTWd3tSyw1qpZyY35YKtjqzL6v6YwiFGUm1EnsVwh51bFV69PGhU4FfXBFMZl78qS0E/s1600/loque.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="621" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirUXY4Wv2RorfRhyphenhyphenWE9OCJoxcOcP1tFjaIcDzGnHShEWIf8ke916wXUzixvM0PtHXOwAnA7tD0MTWd3tSyw1qpZyY35YKtjqzL6v6YwiFGUm1EnsVwh51bFV69PGhU4FfXBFMZl78qS0E/s640/loque.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Las cuestiones fundamentales que preocupan
y ocupan a los seres humanos y que los poetas tratan de abordar con un estilo u
otro, con unos u otros formalismos, no suelen llevarse a cabo forzosamente, en
lugares específicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Esa actividad mental, puede darse tanto en
viajes exóticos, visitas a entornos naturales o retiros místicos, como en ambientes
urbanos, en el lugar de trabajo, o en la casa propia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Aun no siendo primordial quizá, para la
creación poética, el lugar, sí le confiere a la creación un sustrato
arquitectónico, un armazón, en el que pueda convenientemente fluir el mensaje que
se desea transmitir.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">En el caso de David Hernández Sevillano,
al que tengo hoy el enorme honor de introducir en la presentación de su
poemario “Lo que tu nombre tiene de aventura”, el lugar es, en su mayoría, la
Naturaleza y los elementos a ella cercanos, con los que convive desde hace años;
los cuales aportan un vocabulario específico, bucólico y atávico en ocasiones, (con
la riqueza semántica que eso supone), que se mezcla con el más actual de una
persona joven, como él, que lucha para llevar adelante sus proyectos,
imbricados en el mundo que le toca vivir.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Estos ingredientes, aun aportando las
condiciones necesarias para tener entre nosotros a un buen poeta, no serían
suficientes para contar, como contamos, con un excelente escritor segoviano
reconocido a nivel nacional, que, para los que no sigan de cerca su trayectoria,
tiene publicados ya, seis poemarios y que ha conseguido premios de alto nivel como,
entre otros, el </span><span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Miguel Hernández en 2009, el Hiperión en 2010, Jaén 2012 o este
Premio Valencia 2017, que hoy se presenta en Segovia con el título de <a href="https://www.blogger.com/null" name="_Hlk499319398">“Lo que tu nombre tiene de aventura”.</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">¿Qué es pues, lo que convierte la obra
de David en sobresaliente, qué es lo que hace que los jurados, formados por
poetas de renombre, se rindan una y otra vez a los encantos de esta poesía
actual, moderna y a la vez entrañablemente descriptiva y de lectura plácida y
comprensible?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Para explicarlo yo recurriría al ajedrez.
Es el ejemplo que mejor me hace entender las sutiles diferencias entre lo
normal, lo bueno y lo excelente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Me explicaré. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">En una partida de ajedrez entre
jugadores con cierta experiencia, cualquiera de ellos, podría aguantarle al
campeón del mundo unas diez jugadas, sin que la táctica y la técnica empleadas pudieran
hacer sospechar que la balanza vaya a desequilibrarse a uno u otro lado del
tablero. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Esto equivaldría a decir, en nuestro
caso, que, si no profundizamos suficientemente en la obra de determinados
poetas de similares características, en principio podría darse un empate
técnico, respecto a su calidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Pero en ajedrez, como en poesía, existe
un momento en el transcurso de la partida, en la composición del poema, en que
la mente, que en apariencia, sólo en apariencia, se deja llevar por la
inspiración, comienza a sugerirse a sí misma, de forma intensa, posibilidades
novedosas, creativas, comienza a analizar objeciones a lo planeado, la
conveniencia de repetir o no movimientos, de abusar o no de las metáforas, de
insistir en los matices, de sopesar la trascendencia de aquella jugada que
precede a otras y luego a miles, en el caso del ajedrez o de una frase oportuna
y no manida, que antecede a otra de sentido más profundo y ésta a otra cada vez
más refinada y sustancial, en el caso de la poesía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Existe un momento pues, en el que la
capacidad del jugador, ahora poeta, decide ejecutar un movimiento habilidoso, una
frase arriesgada, un giro emocional en el relato, un análisis limpio, simple y
brillante, que conduce al contrincante a la derrota, o en nuestro caso
literario; a niveles de concreción poética ajustada a la comprensión del
receptor, del lector, en los que mediante una compleja sencillez, lo dicho
alcanza un nivel superior al de otros escritores, que queriendo decir quizá lo
mismo, no consiguen llegar con el acierto debido, con la sutileza adecuada, a
aquellos que escuchan o leen sus versos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Y ese es el mérito de David Hernández
Sevillano: la compleja sencillez con la que nos llega e impacta, la compleja
sencillez con la que en lo poco, nos aporta mucho más de lo que pueda aparentar,
en principio, esa forma fluida de decir y de tratar las palabras
inteligentemente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">De todos estos detalles aquí apuntados,
podréis tener constancia en la obra que se presenta hoy “Lo que tu nombre tiene
de aventura”, editada por Hiperión, donde David Hernández Sevillano ejerce de
habilidoso poeta, colocando las frases adecuadas, incisivas y sugerentes en un
poemario que consigue de forma eficaz y contundente, ganarnos la partida y
también llegar, como lectores, a una conclusión que para el poeta es el mayor
de los halagos: “Si yo escribiera poesía y quisiera expresar esa idea, lo
hubiera dicho de esa forma”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Yo resistí la tentación, hace días, de
llamar a David para preguntarle sobre ciertos aspectos de este poemario que he
leído en profundidad y con fruición, pero acto seguido, me dije que debía de
afrontar el reto de su interpretación en solitario. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Y creo que ha sido un acierto, porque así
he podido analizar la obra de forma aséptica, a diferentes niveles, y no
principalmente a nivel argumental.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Dicho argumento, vosotros mismos podréis
juzgarlo, resulta ser amoroso en primera instancia, pero al igual que David, en
alguna entrevista, declara que “en su poesía la contemplación del paisaje es
algo externo”, yo añadiría a esa primera externidad, a ese primer soporte del nucleo fundamental del
poemario, el argumento amoroso como segunda externidad, que sirve aun teniendo
sentido por sí misma, como paso al “sancta sactorum”, al meollo argumental, que
es en mi criterio “el enfrentamiento con la madurez y la aceptación de todo
aquello que siendo vital para una persona, (en este caso David), ha dejado de
tener la frescura y el ímpetu de la juventud, para pasar a ser sentido, como
algo más predecible, más adaptado a la realidad diaria que hay que
reinterpretar, que hay que asimilar según los acontecimientos se van
presentando. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Ya no es, en primera instancia, el poeta,
el que le dice a la vida lo que quiere de ella, el que la exige, sino que ha
pasado a una estancia más íntima de la experiencia, donde seguir amando lo que
le rodea, pero de un modo más adaptativo, comprensivo y reconocedor de las
limitaciones y no por eso menos enriquecedor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Así podríamos citar pasajes delatores de
esta idea, en el poema “A modo de dedicatoria” (P9), donde se dice “La
imperfecta parte habitable que es perfecta, de la que no nos avergonzamos y que
nos ayuda a ser todo”, o en “Improvisación” (P12) donde se lee “Amar a medio
gas, también deja secuelas permanentes”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">El reflexionar a partir de este estado
de madurez lleva al poeta a hacer reconsideraciones incluso sobre el más allá,
como en “Lo que habrá” (P17) donde dice refiriéndose a ese después de la vida: “Tú
estarás allí para que acaso yo pueda estar allí también contigo”, o en “Ahora
que estamos a tiempo” (P23) hablando de “un dios que manda siempre las cartas
sin remite”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Vemos que David Hernández Sevillano,
hace de ese modo, una poesía del todo, en el que la vida se considera como el
algo que nos ocurre y que creíamos controlar, pero que a veces tenemos que
reconducir y reconsiderar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">No es cuestión de ser conformistas,
llegadas ciertas etapas de la vida, ni de poner límites específicos a los
propósitos, pero sí de ser reconocedores de que lo que tenemos más cercano, es
lo que puede darnos más satisfacción a largo plazo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Puede que asistamos en el poemario,
también, a pasajes que, en la misma línea apuntada, el poeta construye, para utilizarlos
como terapia vivencial, para darse ciertas seguridades por encima de la
transitoriedad y lo efímero de la existencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Así en “Lo que habrá” (P17) podemos leer
“Amor, te estoy hablando de la muerte por si no quedan sílabas a mano cuando
llame a mi puerta.” o también en “Dolor” se lee “¿Qué quieres que te diga,
dolor, si ya me cuentas tú todo lo que no sé de mí?.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">“Lo que tu nombre tiene de aventura”
aparte de todo lo comentado, tiene muchas más lecturas, entre ellas, la
evidentemente amorosa, que en cada uno de vosotros producirá quizá un efecto,
una interpretación diferente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Además de este variado contenido amoroso-existencial
tan sugerente, encontraréis el “continente” formado por el rico lenguaje
poético de David y la correspondiente musicalidad sencilla, natural y
envolvente, a la que nos tiene acostumbrados en sus poemarios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">El mundo onírico de David Hernández
Sevillano</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">es sin duda un lugar amable en que
quedarse;<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">teniendo en cuenta<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">“lo que sus versos tienen de aventura”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Lo mismo podemos decir de la lumbre
real,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">donde se funden sus afanes diarios, con
la naturaleza<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">que amorosamente le circunda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Estamos pues, en brazos de su lírica,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">ante una forma envidiable e íntegra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">de vivir la poesía;<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">y a hombros de su esfuerzo y pundonor,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">ante un modo consecuente y radical<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">de vivir la vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Todo lo que sale de sus versos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">es fruto de la determinación y
compromiso apuntados<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">y por tanto merece la pena recorrer con
él, en sus textos,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">esa particular interpretación de la
experiencia vital.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">
Norberto García Hernanz<o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-68530470751703008872016-02-17T03:24:00.003-08:002016-02-18T01:43:16.976-08:00Lluïsa LladóLA MARQUESA DE SEDA - Lluïsa Lladó <br />
Muy interesante libro editado por Unaria en el que Lluïsa Lladó vuelve a impactar con su lenguaje fresco y atrevido, en una refinada línea erótica reivindicativa de la igualdad femenina, en ningún momento hiriente ni exacerbada. Al contrario; todos los poemas fluyen en un vitalista y activo espíritu de positividad, que usa la sensualidad para ponernos al corriente de aquellas aspiraciones humanas que la poeta alberga en su sensibilidad. Podéis ver estos vídeos para entender mejor el calado emocional de Lluïsa.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
VIDEO sobre Llüisa Lladó: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EQFSiiCK7nQ">https://www.youtube.com/watch?v=EQFSiiCK7nQ</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: start;">VIDEO sobre poemas de Llüisa Lladó: </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ynHkgunOh3o" style="text-align: start;">https://www.youtube.com/watch?v=ynHkgunOh3o</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic5GQKjmQloklLtJLvbpu6M6bgEsONZQylCtODlOFummUFU8Ck1MMfPTzwhyCGvzTkGY7BkjdXWnHcKXBmMFpQyaEDc1xlmm4BX_uWEMCdcAR9DVhBT8bjAnqxbRJXK9UYYw84bOzVMwk/s1600/Lluisa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic5GQKjmQloklLtJLvbpu6M6bgEsONZQylCtODlOFummUFU8Ck1MMfPTzwhyCGvzTkGY7BkjdXWnHcKXBmMFpQyaEDc1xlmm4BX_uWEMCdcAR9DVhBT8bjAnqxbRJXK9UYYw84bOzVMwk/s400/Lluisa.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhlSvdDbbES-OPQlOi5xe2Q2D_YmptFCIpTki_6HbMNaXzJTa3RAv19KT1BCoWB4LBVUcLaUMClK6NAwmZ8A4b_WnUdbuV2q7X-5Z6xL7UBXpZPyJfLziMIj0SRTlHISbyBxwmyrwNzYY/s1600/luisa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhlSvdDbbES-OPQlOi5xe2Q2D_YmptFCIpTki_6HbMNaXzJTa3RAv19KT1BCoWB4LBVUcLaUMClK6NAwmZ8A4b_WnUdbuV2q7X-5Z6xL7UBXpZPyJfLziMIj0SRTlHISbyBxwmyrwNzYY/s320/luisa.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
VIDEO sobre Llüisa Lladó: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EQFSiiCK7nQ">https://www.youtube.com/watch?v=EQFSiiCK7nQ</a><br />
<br />
VIDEO sobre poemas de Llüisa Lladó: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ynHkgunOh3o">https://www.youtube.com/watch?v=ynHkgunOh3o</a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-2330203969115972142015-11-28T01:34:00.001-08:002015-12-10T14:26:38.525-08:00Eva Sarrias Rodríguez<div style="text-align: center;">
MEMORIA DEL CUERPO - Eva Sarrias Rodríguez (Editorial Círculo Rojo) </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglx1VNdyzzU1YuH4GCixuJ8hvpg3KAE8NAfW2UOY_92SHP5ADs48wtYRbCwWqrlkv18bXcScmz8z22KA2V6fmOIqrMXYQjjEDbL9hxJ6gYJvcDgm6PW5etWEuj42gnCO-mNGKOhdlH9zM/s1600/memo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglx1VNdyzzU1YuH4GCixuJ8hvpg3KAE8NAfW2UOY_92SHP5ADs48wtYRbCwWqrlkv18bXcScmz8z22KA2V6fmOIqrMXYQjjEDbL9hxJ6gYJvcDgm6PW5etWEuj42gnCO-mNGKOhdlH9zM/s640/memo.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Querríamos que el amor llegara a nuestra vida para quedarse en ella de forma dulce, sensual y apasionada, sin perder, ni un ápice de la intensidad tanto corporal como espiritual que en la espera de su venida siempre nos prometió. Sin embargo, como podemos observar en la lectura de este poema, representativo del poemario recién presentado por Eva Sarrias, el amor deseado, llega a nosotros, en general, de una forma menos idílica de la esperada, de una forma menos corporal y pasional y si tenemos la fortuna de que lo haga de ese modo, siempre será bajo la amenaza de lo precario, lo efímero y lo transitorio. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
De ahí que "el amor se adormece para extinguirse casi sin haber percibido su grandeza" , de ahí la idealización del encuentro furtivo con el ser amado, la sublimación de su corporalidad, de ahí la memoria de esa carnalidad, de ese olimpo de los dioses griegos que con sus pectorales aceitados y atléticos inundan de promesas sensuales y eróticas, el deseo de alcanzar la felicidad y la plenitud.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
El poemario se presenta dividido en dos partes, con el nexo común de la citada corporalidad masculina idealizada. En la primera, "Placeres Efímeros", se abunda en la idea del deseo y sensualidad, como herramienta pasional que conduce al amor, pero que suele dejar siempre un poso de insatisfacción, ya que nunca conseguimos aprehender del todo, poseer del todo, la parte espiritual de esa posesión material del objeto amado.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Seguramente por eso, en la segunda parte: "Evasión", Eva, devuelve a su medio natural, al Adonis y al Apolo, es decir, a aquel entorno deportivo donde ese cuerpo, objeto de deseo y de enamoramiento, se ha desarrollado y formado y donde en realidad cumple su función corporal más significativa. La autora expresa así su deseo de que ese cuerpo, objeto de culto, continúe cultivándose libre de las ataduras amorosas, que de algún modo le privan de la pureza original y virginal de la que proviene. El deporte alcanza en esta parte del poemario, la categoría de elemento purificador que sacando de las alcobas a los amantes, les hace comprender un significado más profundo del amor, en la belleza de la tersura muscular.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
El etéreo Psicobloc, el contingente Salto Base, el irreal Submarinismo, al ir más allá de cualquier utilidad terrestre, da a los cuerpos musculosos y endurecidos, la categoría angélica y espiritual necesaria, para que el amor y el erotismo, comulguen en una misma y apasionada celebración. ¡Enhorabuena a su autora por esta acertada conjunción poética! Norberto García Hernanz</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-83148906284565732592014-10-14T07:55:00.002-07:002015-12-10T14:27:30.796-08:00Emilio Siegfried<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7462562814161281812" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaImKHqa0w18gMdcZF_XY-NME90R1a4nkR33XkTs8jGHPykMmZKh7PrnnNcfJdnEKFWqphVAsKX2lWSz4Zzah8qzilmEnKkYQfzrWTVUoAR5ebAYVWC1TFLCWXaeD0lDS1ADT_8fIkesc/s1600/portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaImKHqa0w18gMdcZF_XY-NME90R1a4nkR33XkTs8jGHPykMmZKh7PrnnNcfJdnEKFWqphVAsKX2lWSz4Zzah8qzilmEnKkYQfzrWTVUoAR5ebAYVWC1TFLCWXaeD0lDS1ADT_8fIkesc/s1600/portada.jpg" width="194" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">LOS
VERSOS VUELAN DESPACIO
Emilio Siegfried<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ediciones
Vitruvio (Colección Covarrubias 2014)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Lejanías,
Camino a la nada, Luz en el camino, El
tiempo de los días.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">RÁFAGAS<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como
ráfagas de aire así desapareces.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Con
olas de mar sobre la playa <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">adviertes
que el viento vino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Huellas
de amores quebrados, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">cuántas
las batallas que he librado <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">y he
vencido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Pero
ahora sin ti es desaliento <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">todo lo
que soy y nunca he sido; <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">como al
aire te quiero a ti, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">como al
aire que respiro, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">como a
estas ráfagas de un ser <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">al que
no puedo besar, ni ver,… ni hablar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Por eso
escribo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Toda su ilusión y empeño ha puesto Emilio
Siegfried en esta “opera prima”, publicada por Ediciones Vitruvio en su
colección Covarrubias. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">En un poemario cargado de románticos encuentros
con la naturaleza, las estaciones y el amor, el autor ahonda en sus
sentimientos íntimos, para interpretar todo aquello que le rodea y preocupa,
desde una perspectiva un tanto nostálgica a la par que descriptiva de su presente, en el que da
forma en diferentes métricas a su sentir poético. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">“Los versos vuelan despacio”, es una obra
fresca, sincera y transparente, alejada de corrientes poéticas contemporáneas,
escrita en tono ecléctico y vitalista, que se deja llevar por la pasión de cada
momento vivido. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">En ella vemos al autor pasar de las experiencias
amorosas, a las lúdicas, vacacionales, evocadoras de otros tiempos, reflexivas
ante el paso de los días, descriptivas de mares, de espacios, de esperas, todo
ello conducente a que sepamos quién se encuentra allí prendado, en esos
versos, del decurso de la vida y de sus
trances.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Libro pues con mensaje de experiencias vitales y
meditativas, desarrollado con un ritmo enlentecido por su autor, en el que incide con la propia palabra
“despacio” que utiliza en el título y en varios de sus poemas, disfrutado de la
contemplación de la naturaleza y los paisajes que tanto gusta pasear. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">De esa "delicada lentitud" ha surgido este poemario en que el estilo poético, varía como dijimos, desde la
rima acertada a la libertad desbocada del verso libre. Deseamos futuros libros y éxitos
a Emilio Siegfried desde esta rampa de lanzamiento que supone su primer
poemario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Norberto García Hernanz</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-2615444906839959292014-09-27T12:55:00.003-07:002016-02-18T01:28:18.973-08:00Lluïsa Lladó<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrRCXoyXYEokKnEUh4kOK99EG6uds1YQQc4iYcBvAqrSLiyCIw9_F3o25Pt-GdioFkaKG078o2LUvOKYpVHIbq75pFa5N-2AMEWdhzQ2akrT_-wso9i-lzw2an3Mpn8nSESAhhnxeAniQ/s1600/Elbosque.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrRCXoyXYEokKnEUh4kOK99EG6uds1YQQc4iYcBvAqrSLiyCIw9_F3o25Pt-GdioFkaKG078o2LUvOKYpVHIbq75pFa5N-2AMEWdhzQ2akrT_-wso9i-lzw2an3Mpn8nSESAhhnxeAniQ/s1600/Elbosque.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
No todas las
trayectorias poéticas tienen la misma evolución. Las hay que son inmovilistas
en cuanto a la temática, tratando de profundizar en su lenguaje y estructura,
mientras otras repiten sus modelos armónicos a la vez que experimentan con los
motivos de inspiración. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Ni lo uno ni
lo otro es mejor ni peor, máxime cuando, como está demostrado, existen poetas
consagrados que basan su éxito en el mantener los mismos presupuestos, con la
única condición de conservar a lo largo del tiempo la brillantez de su
discurso. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
En el caso de
Lluïsa Lladó, tenemos ocasión de asistir en su segundo poemario,
Elbosqueturquesa, a una evolución notoria en cuanto la temática y a la vez,
aunque en menor medida, en el lenguaje poético que continua siendo original y
sorpresivo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Como ya decía
María Luisa Mora Alameda en la presentación del primer poemario de Lluïsa,
Azul-lejos, nos hallamos ante un diamante en bruto que de forma autodidacta no
deja de tallarse a sí misma y que, como ya está demostrando, con el paso del
tiempo, nos irá sorprendiendo cada vez más con la valentía de su buen decir.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Y es que
valiente es su lenguaje, que intercala colorido y armonía con giros
surrealistas y radicales contrastes, y valiente es su alternancia temática,
conducente bajo diferentes escenarios y temporalidades al objetivo final de su escritura.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
En el caso de
este segundo poemario, la autora nos retrae a épocas pasadas de su existencia,
en las que un bosque turquesa, donde se mezclan los recuerdos y las
ensoñaciones, esconde toda la intimidad de la adolescencia, en la que primero fue
niña, luego hija y luego adolescente temerosa, combativa, apasionada,…</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Quedan pues
atrás los contenidos de pasión amorosa y experiencia diaria visceral del primer
libro, para dar paso, ahora, a un ejercicio de introspección donde retoma los
orígenes, en el recuerdo de otros amores primerizos, tiernos como la
inexperiencia de las primeras amistades, así como el reconocimiento de los
ancestros, que en la madurez siempre se nos hacen más entrañables y próximos. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Todo ello
escondido en ese refugio boscoso y turquesa, del que la autora duda salir y en
el cual mantiene la tentación de permanecer. Todo ello complementado por el
colorido que en la evolución ha variado
-pero no excesivamente-, del azul ultramar al turquesa más puro, siempre
bajo la óptica mediterránea que embriaga de colorido marino, el sentimiento y
la inspiración poética de Lluïsa.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Ese mudar
inverso dentro de la experiencia vital, que experimenta la poetisa en su
segunda obra, es lo que junto con su lenguaje tan peculiar, expresivo y
rompedor, hace de este poemario una obra recomendable para los amantes de las
nuevas tendencias contemporáneas.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Norberto García Hernanz</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-19545037079489094132014-06-17T14:22:00.002-07:002015-12-10T14:31:59.914-08:00Raquel Lanseros<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2wTk7sHBoRV8F6itp98103Jx6tQJLgnmagsJOYbaGAcTbjZIXKxWnkmFGp3X_wwxN99moD93DwPIpIO7th02VMf2ISIyAniN4onrzi5DMyK__74olrE-1YwRxjj4ewow8caUGQ0AGTQ/s1600/lanseros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2wTk7sHBoRV8F6itp98103Jx6tQJLgnmagsJOYbaGAcTbjZIXKxWnkmFGp3X_wwxN99moD93DwPIpIO7th02VMf2ISIyAniN4onrzi5DMyK__74olrE-1YwRxjj4ewow8caUGQ0AGTQ/s1600/lanseros.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
LAS GRANDES VERDADES Y LA JUGADORA
DE AJEDREZ</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
Sobre el libro “<i>Las
pequeñas espinas son pequeñas”<o:p></o:p></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i> </i>de Raquel Lanseros
(Hiperión)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Dos libros han
coincidido en mis manos estos días y en los dos he encontrado aspectos
coincidentes, sobre todo en el tema de la Verdad, en el que estoy enfrascado
últimamente. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
El primero es
el poemario de Raquel Lanseros “<i>Las
pequeñas espinas son pequeñas”,</i> del cual deseo hacer amplio comentario
aquí, y el segundo el ensayo filosófico “<i>¿Cuánta
verdad necesita el hombre?” </i>de<i> </i>Rüdiger
Safranski (Ensayo Tusquets Editores). </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Determinadas
alusiones a la verdad en el poemario de Raquel Lanseros, han motivado que
alterne la lectura de ambos libros. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Sin ir más
lejos, ya en su poema inicial he podido leer:</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<i>“La verdad no está en nadie, pero acaso<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<i>las palabras pudieran engendrarla” (Contigo)<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
algo que en seguida me ha puesto
en prevenga sobre el interés que profesa la autora al tema de la verdad, o a su
posible generación literaria y me ha remitido a una frase de Kafka, citada en
el libro de Rüdiger, “En la escritura y sólo en ella se alcanza la verdad de la
vida”.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Y es que
independientemente de que Raquel Lanseros, haya conseguido hacer de su obra un
muestrario de estados de ánimo y de actitudes ante los acontecimientos de las
diferentes etapas de su vida, en que el optimismo, es la opción adecuada para darnos
esperanza en medio de la debacle, también a dado otra vuelta de tuerca (dentro
de su trayectoria poética) a la introspección sobre la verdad y la realidad
circundante para comprender mejor aquello que nos rodea; el sentido, el
consuelo, las explicaciones que la vida pueda alcanzarnos desde el conocimiento
de algunas verdades.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
En su poemario
la autora, alterna con maestría los temas amorosos, con los nostálgicos,
viajeros y los vitalistas-filosóficos de un modo profundo solamente comparable
a la forma en que los maestros de ajedrez son capaces de hacerlo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Y es que hay,
que decirlo ahora, en Raquel se aúnan todas las características que definen
modernamente a una buena poeta. No solamente hay que tener algo que contar y no
solamente hay que saberlo contar, sino que resulta fundamental el emplear el
lenguaje poético adecuado calculando el modo en que el mensaje transmitido
llegará a un posible lector de forma similar a la que un maestro de ajedrez
calcula las jugadas ganadoras en posteriores jugadas de la partida.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Raquel al
igual que ya lo hacía en Croniria, sigue preguntándose dentro de esos niveles
de profundidad literaria, sobre lo trascendente, sin renunciar a ningún asidero
que pueda mantenerla en la inocencia de la juventud:</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i>“Ayudame, Señor, quien quiera que tú seas<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i>espectro, voz en off, deidad doméstica.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i>incógnita, yo schopenhaueriano,<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i>hálito cuántico del cosmos unitario. (Plegaria
del clarividente)<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se pregunta también, en términos
solipsistas, sobre el sentido de interpretar la realidad desde la soledad, esa
soledad que según avanza la vida vamos teniendo que asumir e interpretar.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“¿Existirá
la piedra cuando nadie la mire?</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
…………………………………………..</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¿Quién
está percibiendo a través de nosotros? (La subrogación perceptiva)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p> </o:p> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Usa también
sus poemas para defenderse de los miedos vitales, respecto de las sospechas de
finitud y de que todo se acaba antes o después. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
La poetisa
recae en la realidad de la vejez de sus ancestros en poemas como “Compatriota
de los robles”, (donde aparece la frase que da título al libro), en “Villancico
remoto”, “Acción de gracias entre tus brazos” o en “Faros abandonados”, para también
recaer en la realidad del acabarse uno mismo, propio de la media edad, en la
que este tipo de reconsideraciones aparecen vivamente, como elemento realista
de defensa ante los propios miedos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Así podemos
ver en “Plegaria del clarividente” </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i>“No me sirven las cosas. <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i>Todas me son ajenas. <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i>Sé que voy a marcharme sin
bolsillos.”<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
o en “Apunte para una despedida” </div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>“Ya no soy inmortal. Me corresponde<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i>la forzosa medida de mi edad.”<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
El mensaje
global, en cualquier caso, es que las pequeñas espinas deben de ser pequeñas y
no debemos magnificarlas; no deben ponernos trabas para avanzar optimistamente
en la vida. La desaparición y enfermedades de nuestros ancestros no deben de
hacer que nuestro ánimo decaiga, ese es el mensaje final que se trasluce en
versos como:<i><o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<i>“Sé que tengo sentido porque vivo<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<i>y sé que no hay dolor ni menoscabo<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<i>que pueda inmolar esta fortuna<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<i>de ser el presente, de existir,<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<i>de sentirme el orfebre del instante.” <o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<i>(Himno a la claridad)<o:p></o:p></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Y así acabamos
en el lugar que empezamos. ¿Qué responder al verso <i>“No hay verdad más profunda que la vida”</i> con el que Raquel quiere
categorizar y cerrar el círculo de verdades que ella necesita? </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Ella quiere
trasmitirnos que quizá en el aferrarnos a la vida haya que dejar la
investigación sobre la verdad. Que es esta realidad la que nos va a salvar y a
conferirnos la inmortalidad instantanea en lo perentorio. Que solo viviendo
intensamente conseguimos el Ars Oblivionalis necesario para alcanzar la
felicidad.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Como decía
Kleist en 1801 (según leo en el libro citado de Rüdiger): “Mis momentos más
felices son aquellos en los que logro olvidarme de mí mismo”.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Para los que
leáis “Las pequeñas espinas son pequeñas” un poema que me ha llegado…. <i>Faros abandonados</i>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
¡Enhorabuena
Raquel! Esta obra es un paso más hacia adelante en tu ya consolidado quehacer
poético. <i>Norberto García Hernanz</i></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-51379116200485828682014-05-21T16:21:00.000-07:002015-12-10T14:36:18.575-08:00Olga Guadalupe<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjx0xOsZEqJCYzihjW7s9aRNCMil6K4LyDgIfKKot50-ez1l1uRCimX1is-ewzURO7x0o8ur_0QU_XVp8iRNY3n_wKLir7lEESQ6x4zl_thgunepRH7P6yffuLCbD5jQBOLubs9EIwhFs/s1600/VOCES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjx0xOsZEqJCYzihjW7s9aRNCMil6K4LyDgIfKKot50-ez1l1uRCimX1is-ewzURO7x0o8ur_0QU_XVp8iRNY3n_wKLir7lEESQ6x4zl_thgunepRH7P6yffuLCbD5jQBOLubs9EIwhFs/s1600/VOCES.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<i><b> Son Voces Dispares las que el poeta suele escuchar en sus sueños, en sus retiros inspiradores y experiencias sentimentales y Voces Dispares, y sin embargo equilibradas, las que Olga Guadalupe hace confluir en este poemario, desde diferentes ópticas, tonalidades líricas y escenarios motivadores. La línea argumental de esta obra que la autora ha desarrollado a lo largo de casi tres años, comienza con ensoñaciones que hablan en segunda persona de nostalgias e infortunios amorosos y vitales, para desembocar, en el cuerpo central del poemario, en un laberinto vital, ya en primera persona, donde el predominio de las sensaciones amorosas abren paso hacia las demás facetas sentimentales, donde la vida se enreda, complica, huye, hiere y quema. Esa "vida que inventamos" junto al ser amado, a los animales amados, a las soledades queridas y a las no deseadas, en cuyo desarrollo Olga Guadalupe se detiene de cuando en cuando, para hacer posteriormente hondas reflexiones sobre la propia poetización de todo lo vivido.</b></i><br />
<i><b> Viene a sugerirnos que la poesía, en su construirse y llenar papeles blancos, forma parte del propio laberinto donde el poeta y el poema confluyen con lo vital como unos elementos más del entramado existencial.</b></i><br />
<i><b> Así le gusta concluir en la contraportada:</b></i><br />
<i><b> "Posesión leve</b></i><br />
<i><b> laberinto perpetuo</b></i><br />
<i><b> esto de urdir poemas</b></i><br />
<i><b> para tejer nuevos silencios."</b></i><br />
<i><b> Como tantos otros autores, Olga siente el vértigo del silencio como amenaza enjuiciadora de aquello que los poetas transmiten mediante la palabra, como si el silencio, al final, pudiera aportarnos verdades más auténticas que las expresadas con el corazón por los versos.</b></i><br />
<i><b> No cabe duda que el silencio espera a que las palabra acabe de pronunciarse, para obtener en su ausencia conclusiones, pero nada sería su nada ( la del silencio), si previamente el flujo literario no se produjera y no trasmitiera con maestría su contenido.</b></i><br />
<i><b> Esa maestría la podemos observar en este poemario, a través de una exquisita musicalidad y un lenguaje poético muy acertado, variado y contemporáneo, haciendo en ocasiones guiños intencionados a modos más clásicos.</b></i><br />
<i><b> Voces Dispares es pues una obra de consolidación que marca la madurez creativa de su autora.</b></i><br />
<i><b> Norberto García Hernanz</b></i>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-29411506443975588672014-05-13T02:04:00.003-07:002015-12-10T14:38:21.822-08:00David Escudero Vigara<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAhsvbwqRxrBxkhdPPeXOD1DNFeXRIa9spDmN2whXaFLFT5DQRI-OPjBu9u1CssIC2QH92bQa28qEKJeb7aLRmi3L82rX4QlzLFNRBD0GC0KB8KqoM81ZMMiqmvNN4znToFZtn4n88gxA/s1600/Vigara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAhsvbwqRxrBxkhdPPeXOD1DNFeXRIa9spDmN2whXaFLFT5DQRI-OPjBu9u1CssIC2QH92bQa28qEKJeb7aLRmi3L82rX4QlzLFNRBD0GC0KB8KqoM81ZMMiqmvNN4znToFZtn4n88gxA/s1600/Vigara.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdi3Aa7qwp5bIJI8EgioZgcFrznneVUcUwt7i0JIbBax_0X4Lp_IUQmYeZX0lwuxnVwo23y6QgXyZiXLv1r9fJaibYrkeN6hmmX_945EXUDl6I7ujPH6UdcgzJmyD0_pW9hWeeNfg2yfE/s1600/vigara2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdi3Aa7qwp5bIJI8EgioZgcFrznneVUcUwt7i0JIbBax_0X4Lp_IUQmYeZX0lwuxnVwo23y6QgXyZiXLv1r9fJaibYrkeN6hmmX_945EXUDl6I7ujPH6UdcgzJmyD0_pW9hWeeNfg2yfE/s1600/vigara2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7462562814161281812.post-37022270714166818302014-05-10T04:18:00.000-07:002015-12-10T14:38:51.167-08:00Boris Rozas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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